Photographie contemporaine: le guide

Présentation
Elisabeth Couturier (dir.)
Photographie contemporaine: le guide

Cette collection donne un aperçu rapide et clair qui permet de connaître et comprendre les enjeux de la création contemporaine dans tous les domaines artistiques.

Cet ouvrage propose de comprendre et connaître la photographie contemporaine à travers ses principaux courants; la façon dont elle s’approprie des genres de l’histoire de l’art: le portrait, le paysage, la nature morte, le nu; l’analyse des tendances et préoccupations les plus récentes, la couleur, le noir et blanc, la ville; l’analyse des pratiques inédites, la distorsion, le photomontage, le polaroid, les nouvelles matières, le trompe-l’œil; les dates repères, etc.

Il contient également un focus sur 20 photographes incontournables (Raymond Depardon, Andreas Gursky, Martin Parr, Cindy Sherman, Pierre et Gilles, etc.) et des analyses précises de leurs œuvres.

Sommaire
Qu’est ce que la photo contemporaine?
— Comment la reconnaître ?
— Ca commence quand ?
— Un état d’esprit
— Des modèles à suivre
La photo contemporaine: qu’est-ce qui change ?
— Un autre rapport au temps
— Des pratiques inédites
— Trier, classer, répertorier
— Le génie du non-lieu
— Raconter des histoires
Du Nord au Sud
— Horizon boréal
— Bamako and co
— So British
— Rigueur germanique
— American beauty
— La French Touch
— Bonjour la Chine
— Cap sur Vancouver
Si par goût vous préférez…
— Le portrait
— Le nu
— La ville
— Les atures mortes
— Les paysages
— La grande peinture
— la couleur
— Le noir et blanc
Zoom sur…
— La photo publicitaire
— La photo de mode
— Le photoreportage
Ils l’ont fait pour la première fois
Dates repères
20 photographes
Annexes