Jungle Art Galerie: Mondo Bizzarro Show

Mondo Bizzarro Show
Jungle Art Galerie

L’événement
Communiqué de presse

Yoshifumi Hayashi : Dessins
Peu d’artistes parviennent à concilier le monde d’Eros et celui de la mutation.
On pourrait citer Hans Bellmer et Pierre Molinier, même si la sensibilité érotique sophistiquée de ce dernier n’atteint pas la puissance des mutations érotiques réalisées par l’un des maîtres du dessin contemporain : Yoshifumi Hayashi.
Très vite, il se concentre sur l’anatomie féminine au travers d’une vision qui oscille entre traditionalisme et fétichisme.
Il s’attache dès lors à couper les femmes en deux et à faire évoluer des parties de leur corps au sein d’un environnement métaphysique. Attiré par la sensualité ondulante des femmes occidentales, il s’applique à représenter des formes généreuses, des cuisses démesurées qui deviennent rapidement la « marque de fabrique » de l’artiste.
Hayashi met en scène un discours ouvrant la voie à l’une de ses principales obsessions, la relation entre le sexe et le cerveau. Il souligne ainsi les liens entre érotisme cérébral et son propre jeu.
L’Art d’ Hayashi émerge du plus profond de son subconscient nous dévoilant ses paranoï;as fétichistes et obsessionnelles créant des oeuvres d’une grande puissance érotique.

François Escamel : Peintures
Au sein du vaste panorama qu’offre l’art contemporain, le Canadien François Escamel peut véritablement se définir comme un artiste à part entière.

Les oeuvres confrontent le spectateur à un univers où l’artiste met en scène un étrange théâtre aux subtiles interrogations. Une zone parallèle, évoluant dans une dimension onirique qui devient alors le laboratoire où cet alchimiste donne naissance à d’improblables rencontres.
« J’aime ainsi mêler l’extraordinaire avec l’ordinaire, parler du quotidien et le déformer de façon à ne plus pouvoir l’identifier comme quelque chose de familier mais au contraire de nouveau ».
Appartenant au courant des surréalistes, son travail se situe à la frontière du sommeil et de la conscience, un état que Salvador Dali qualifiait « d’hypnologique ».
Cette faculté de mêler et transformer la réalité en une approche extraordinaire s’apparente aux techniques de William Burroughs et de Brian Gysin.
F.Escamel nous propose ainsi un point de vue dont le style est déjà identifiable par l’étrange atmosphère qui baigne dans ses tableaux.
On retrouve dans ses oeuvres, les images de notre société contemporaine, le rythme effréné de cette vie moderne.
« Je veux que mes peintures parlent de notre époque, de la difficulté de vivre ».
« J’essaye de créer une peinture chargée d’émotions, ce doit être un spectacle et une célébration de la vie sous toutes ses formes, pour moi peindre est avant tout un acte de foi ».
Pour citer Lautréamont « c’est beau comme l’improbable rencontre d’une machine à coudre et d’un parapluie sur une table d’autopsie ».

NIba : Sculptures<:b>
La jeune artiste Niba, originaire de la région des Marches en Italie, se réfère volontiers à l’oeuvre du célèbre artiste anglais Allen Jones, partageant avec lui le goût et la recherche d’un esthétisme transgressif et fétichiste.
C’est dans cet esprit que Niba nous présente ici des oeuvres d’une réalisation parfaite, soignée jusque dans les moindres détails.
La première série de sculptures intitulée « Plastic Pleasure », met en scène un univers composé seulement en apparence de figures féminines nous dévoilant un portrait de ces femmes au demi buste en latex brillant privé de tout contenu que l’artiste symbolise par le vide et l’absence de matière.
La seconde série « Following the White Rabbit », est constituée d’un groupe de tendres lapins blancs, aux postures les plus improbables et qui, derrière leur candeur innée, s’affichent en étroites combinaisons de latex noir ou rouge flamboyant.
On peut dire que dans l’oeuvre de Niba, la femme, le jeu de séduction féminine ainsi que le thème de la nature,se plaçant au coeur même de ses recherches, disparaissent de fait pour mieux réapparaître sous forme de métaphores poétiques et inattendues avec la délicieuse ironie propre au goût pop.
À l’occasion de ses expositions, l’artiste réalise également un nombre limité d’objets et de meubles design.