Georges Tony Stoll.

Les matériaux sont  la photographie, la peinture ou le dessin, ou encore la vidéo et l’installation, au travers desquels il met en images et en formes des agencements d’objets quotidiens et de corps. Il construit ainsi des situations inattendues voire intrigantes, fragiles et fugaces, définies comme des champs de possibles qui interrogent l’individu sur sa présence et sur son expérience propre, sur sa participation au monde et sur son « être là ». Dans une temporalité qui balance entre l’éphémère et le pérenne, se développe ainsi une réflexion sur la dualité entre identité et anonymat, entre présence et absence, entre fiction et mémoire. L’ensemble du travail de Georges
Tony Stoll est une recherche de ce qu’il désigne lui-même comme un « territoire de l’abstraction », où la notion de territoire renvoie plus à un espace social et subjectif qu’à une délimitation géographique, et où celle d’abstraction s’entend davantage au sens philosophique d’un souci de pensée et d’essence que sous l’angle d’une simple opposition entre figuration et absence de représentation.

Le vocabulaire de Georges Tony Stoll est d’une simplicité que le visiteur peut trouver désarmante, en tout cas étrange. Les éléments, souvent pauvres, sont traités sans rapport de hiérarchie et sont exploités pour leur capacité à interpeller le regard. Chaque oeuvre, même une image, est pensée comme une composition, comme une forme propre et autonome offerte à l’expérience, plus que comme une simple représentation.

Chez Georges Tony Stoll, l’exposition est le moment d’un rassemblement d’oeuvres mais aussi d’une installation, un cadre dessiné et délimité dans la réalité, dont la cohésion est assurée par la relation et la résonance des éléments entre eux. Cette exposition dans l’aula du Palais Universitaire de Strasbourg est ainsi le dialogue entre une projection vidéo de grand format, une petite construction fragile, présentée sur une table et intitulée « Mon chef d’oeuvre », et des feuilles de papier doré et froissé posés au sol. Elle repose autant sur un rapport des formes et des volumes que sur un rapport à la lumière et à la couleur : entre la lumière blafarde propre au lieu et la pénombre visible dans l’image, entre le scintillement multicolore d’un objet indéfinissable qui inspire autant la fascination que le jeu ou la méfiance – traduits par le mouvement de la caméra – et la richesse des ors du palais, entre la richesse des ors du palais et celle, dérisoire, de la peinture dorée qui recouvre les éléments de l’installation. La petite échelle de ce qui peut se lire comme le projet improbable et ironique d’une architecture de la splendeur interroge également la monumentalité des lieux et la symbolique du pouvoir qu’ils sont censés traduire, comme l’équilibre précaire de la construction maladroite interroge le désir d’autorité du palais. Enfin, toute l’installation invite à un jeu d’accommodations
visuelles entre l’impossible immobilité de la caméra face à cet objet étrange, les échelles contradictoires de l’oeuvre et du lieu, la manière dont le regard peut simultanément englober l’installation et être débordé par le gigantisme des lieux.

C’est donc à une expérience physique et mentale qu’invite cette exposition de Georges Tony Stoll, une expérience de l’identification et du discernement, de la présence du corps dans l’espace que la disparité des échelles rend alternativement sereine et inconfortable, une expérience de la distance critique et de la relativité. Dans un espace symbolique fort, signe d’un moment particulier de l’histoire de Strasbourg et de l’Alsace, dont l’architecture superpose les styles de l’architecture classique et leurs formes caractéristiques,
c’est une sorte de théâtre de l’étrange qu’a installé Georges Tony Stoll. Contre tout jugement de valeur, il invite à une expérience de l’étrange, de l’étrange et de la fascination qu’il suscite, de l’étrange comme siège d’une beauté inattendue, de l’étrange et de son pouvoir de fiction, de la fiction implicite à toute représentation.