Patrick Cornillet: «Traversées»
Galerie Birthe Laursen
L’événement
Communiqué de presse
Le travail de Patrick Cornillet s’articule autour d’une interrogation sur la perception de notre environnement immédiat, à travers une série d’images troubles, qui ne racontent pas en premier lieu leur origine, mais opèrent par transformations, distorsions ou flottements pour interroger le regard, troubler nos repères et déstabiliser notre rapport à la réalité et aux choses.
Avec un regard froid et neutre, sa récente série d’œuvres explorent les no man’s land de cet entre-deux qu’engendre le passage de l’espace habité au paysage contemporain. Des paysages d’abords de villes où surgissent de manière furtive des traces du passage de l’homme, usines, bureaux, entrepôts, habitations plus ou moins délaissées.
Bien que sur l’horizon, angles, lignes, traces et tracés, bâtiments et passages interfèrent, ils ne limitent pas notre vue. Aucun agissement vient troubler la tranquillité de ces espaces ouverts. Ils ne sont habités par aucune action ni présence humaine. Ces tableaux où il ne semble rien se passer, décrivent des non-évènements, elles ont quelque chose d’intemporel dans leur tranquillité et leur furtivité. Ce sont des vues prises en passant, là où on ne prend pas le temps de s’attarder, d’espaces qui ne possèdent rien de particulier pour interpeller le regard. Ils font partie de ces bribes d’images qui traversent le coin de l’œil, qui fixent pour quelques secondes des traces de lieux qui perdent jusqu’à leur existence, tant ils sont de ces bouts du monde que nous préférions ignorer. Interrogeant notre culture urbaine contemporaine et notre relation au paysage, ils posent de manière sous-jacente la question de l’occupation de notre espace commun.
Dans ces paysages inertes et étrangement vides, une action physique et volontaire dans l’espace pictural viens brouiller les pistes entre les traces d’une perception photo-réaliste et l’acte de la main de l’artiste. La distanciation du regard s’oppose de manière perceptible à la sensualité du traitement de la matière picturale, teintée de nostalgie. Comme si du présent nous portions déjà quelques regrets. Ces images aux réminiscences réalistes sont retravaillées jusqu’à entraîner notre perception, nous laissant avec une vague impression à mi-chemin entre méconnaissance et reconnaissance. Ils nous situent dans un terrain vague où apparaissent au loin buildings solitaires, déshumanisation et disparition.
Changements de stations
Les oeuvres de Patrick Cornillet paraissent comme un surgissement. Pour lui, la représentation est nécessaire, mais nécessairement flou. Il n’y a plus rien de sûr. Les propos sont troubles, les lieux indistincts sinon semblables. Plus qu’avant encore la certitude côtoie l’incertitude. Alors, lorsque que l’on a l’impression que Patrick Cornillet peint dans les transports en commun, on ne se trompe pas : il nous restitue les caractères mouvant et aléatoire du monde ; la toile, comme réfraction, témoigne du mouvement des hommes et des choses.
Tout est absence, lointain, une vie floue. L’absence force toujours plus la réflexion, le regardeur sait que l’œil du peintre est doublé par le sien, et, chose essentielle, par le mouvement ; l’acte de voir est comme mis au carré. Patrick Cornillet mêle les choses, propose ce qui s’oppose en un seul moment. Restent les surfaces du quotidien et leurs apparences. David Morin Ulmann, écrivain, philosophe.
Infos pratiques
> Lieu
Galerie Birthe Laursen
56-58 rue Vieille du Temple. Paris 3e.
M° St Paul
> Horaires
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
> Contact
T. 01 44 54 04 07
> Entrée libre
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