« Contact »
Espace Lhomond
L’événement
Communiqué de presse
L’exposition « Contact » cherche à créer un dialogue entre différentes cultures, médiums et scènes artistiques.
« Contact » regroupe à Paris cinq talentueux artistes émergents de Londres : Cinzia Cremona, Claire Deniau, Didi Gaudron, Deborah Hirst, Isambard Poulson.
Tous récemment diplômés de l’école Central St Martins College of Art and Design à Londres, ils ont déjà exposé au niveau international.
Le travail sélectionné reflète la richesse et la diversité créative acquise à Central St Martins ainsi que l’émulation provoquée par l’incessante évolution de la scène artistique londonienne. L’exceptionnelle qualité des œuvres présentées dans « Contact » souligne la matérialisation du processus d’osmose entre le ressenti existentiel et l’art.
L’exposition réunit peinture et photographie, ainsi que vidéo et sculpture : un travail à la pointe de l’art contemporain, qui stimule la pensée et les sens.
Cette exposition est organisée par Claire Deniau, Paris et Cinzia Cremona, Londres.
Les artistes
Cinzia Cremona
Née en 1968 en Italie, Cinzia Cremona vit et travaille à Londres. Dans ses photographies et ses vidéos, Cinzia Cremona questionne les processus de signification et d’interprétation du quotidien. Elle utilise des techniques de représentation qui défient les idées préconçues de l’environnement du familier. Multiplicité et identité, mémoire et sexualité, privé et public sont les courants sous-jacents qui animent ses images.
Des éléments de psychanalyse et de psychiatrie deviennent des outils permettant d’accéder à des expérimentations différentes du quotidien. Les petites choses de tous les jours révèlent leurs pouvoirs symboliques car elles sont le reflet de la dynamique de l’esprit. Identité, valeur, appartenance et croyance sont testées et remises en cause.
On Interpretation et Go! jouent sur l’ambiguï;té de la relation entre images familières et désir. Ces œuvres évoquent les mystères de la relation de l’individu au monde et suggèrent des schémas mentaux extra-ordinaires.
Claire Deniau
Née en 1960 en France, Claire Deniau vit et travaille en France.
À travers l’utilisation de la nourriture comme fil conducteur, le travail de Claire Deniau implique une recherche sur la nature de la relation entre la mémoire et le fétichisme, et en particulier les notions d’obsession et d’attachement.
Lors de son développement, elle utilise différents médiums : la cuisine, la photographie, la vidéo, la manipulation numérique et la peinture. Ces techniques sont mélangées afin de produire un travail qui cherche à dévoiler la face cachée – l’inconscient – de la nature morte.
Le travail joue sur la limite entre la séduction et la répulsion dans le dessein de provoquer chez le spectateur une réaction ambiguë ; un sentiment similaire au malaise ressentit face à des souvenirs spécifiques.
Didi Gaudron
Née en 1964 en France, Didi Gaudron vit et travaille à Londres.
Les chariots de supermarché de la série Cows are sheep de Didi Gaudron, présentent des débordements de formes de nylon bulbeuses et explorent les notions d’excès et de perte de contrôle de soi. Les sentiments de fascination et de dégoût provoqués par les résultats des travaux de manipulation génétique et leur mise à disposition sur le marché pour la consommation par le grand public sont à l’origine de cette installation.
Solidement debout sur leurs roues métalliques, mais semblant éclater sous la pression d’une masse organique vivante et croissante, les sculptures de Cows are sheep sont à la fois hideuses et séduisantes. Elles ont une présence dynamique et invitent le spectateur à engager un dialogue avec leur physicalité.
Deborah Hirst
Née en 1957 en Australie, Deborah Hirst vit et travaille à Oxford.
Le travail de Deborah Hirst explore la relation entre la peinture et la photographie, espace pictural et espace réel. Le mélange des médiums crée un travail hybride qui introduit une incertitude d’interprétation. Les images ne sont ni des photographies, ni des peintures car l’image photographique sous-jacente est modifiée par les interventions de la peinture.
Par moments, ces empreintes suggèrent des espaces non perceptibles, d’autres forces ou hiérarchies ; d’autres traces peuvent évoquer la mémoire ou des représentations picturales. À l’endroit où les deux médiums se ‘disputent’ la part dominante, un nouvel espace est créé. Dans cette opposition, l’un ou l’autre fonde sa liberté d’avoir une idée ou de se souvenir d’un espace réel. C’est le désir de Deborah Hirst de laisser cette incertitude d’interprétation.
L’Espace Lhomond
L’Espace Lhomond est un lieu d’une surface de 120m2 proche du Panthéon. Situé dans une rue calme qui lui donne cet aspect privatif, il est néanmoins proche de l’animation de la rue Mouffetard et du quartier latin.
Infos pratiques
> Lieu
Espace Lhomond
21, rue Lhomond. paris 5e
M° Censier Daubenton
> Horaires
tous les jours de 14 h à 21 h
> Contact
Claire Deniau
T. 01 34 51 76 5
deniaucl@wanadoo.fr
Cinzia Cremona
tempore@waitrose.com
www.espace-lhomond.com
contact-exhibition.monsite.wanadoo.fr
> Entrée libre
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