«Modernité / Modernitet»
Centre culturel suédois
L’événement
Communiqué de presse
Le Centre Pompidou au Centre culturel suédois !
Cette exposition rassemble pour la première fois une trentaine d’œuvres suédoises issues de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne. Riche de plus de 50 000 œuvres*, cette collection présente un fonds important d’art suédois, qui n’est connu qu’à travers quelques artistes exposés temporairement. La sélection présentée dans l’exposition offre au public une occasion unique de découvrir cet ensemble inédit.
D’emblée l’exposition a pour but de rappeler que les artistes suédois ont toujours fait partie d’une communauté internationale dite d’« avant-garde ». Au-delà de tout contexte national, nombreux sont ceux qui, au XXe siècle, ont axé leurs recherches sur des enjeux théoriques et formels « universels ». Chacune des oeuvres sélectionnées témoigne d’une vision expérimentale et d’un nouveau regard sur le monde : Viking Eggeling, Olle Bonniér, Rune Jansson, Erik Dietman, Öyvind Fahlström, Carl Fredrik Reuterswärd, Per Olof Ultvedt, Olle Baertling, Suzanne Nessim, Teresa Wennberg et Pontus Hultén. La sélection proposée ici illustre bien l’esprit d’un ensemble représentatif d’un tempérament téméraire. Cet ensemble fut constitué en partie pendant le mandat de Pontus Hultén, Directeur du Musée National d’Art Moderne de 1973 à 1981.
la collection est consultable en ligne : www.centrepompidou.fr
Les artistes
Dès 1921, Viking Eggeling (1880-1925) explore les possibilités du film abstrait avec Symphonie diagonale.
À partir des années 1950, Olle Bonniér (né en 1925), avec des peintures semblables à des roches éruptives, opte pour un expressionnisme abstrait qui se rattache à l’art informel.
Au début des années 1960, Erik Dietman (1937-2002) —avec un humour pince-sans-rire déroutant— centre ses intérêts sur la fusion de l’objet avec le mot, annonçant «ses sculptures-rébus». Données par l’artiste au musée en 1999, des épreuves aux sels d’argent montées sur toile seront également exposées (Body Art, 1962).
Öyvind Fahlström (1928-1976), abandonne, lui, la formule classique du tableau et de la sculpture. En 1974, il met au point des «structures variables» composées d’éléments de vinyle découpés et fixés sur des cannes à pêche de fibre de verre, sur panneau de métal plastifié et peint à l’acrylique. En outre, figure à l’exposition une œuvre illustrant un autre aspect de son travail : un film acquis par le musée en 2002 : Mao-Hope March, 1966.
Dès 1968, Carl Fredrik Reuterswärd (né en 1934) se sert de la lumière laser et de l’holographie (méthode de photographie en relief utilisant les interférences produites par la superposition de deux faisceaux laser) pour obtenir un «nouvel instrument visuel d’exploitation propre à saisir les modifications de notre environnement».
Dans les années 1970, à partir de formes analogues à des triangles et une palette haute en couleur, Olle Baertling (1911-1981) repousse les limites de l’art non-figuratif. Il corrige et densifie sans cesse les surfaces de ses peintures. En outre, Baertling apporte une contribution originale à la sculpture à partir des bandes noires séparant les couleurs de ses tableaux, pour les souder sous forme de tiges d’acier ouvertes dans l’espace.
Des œuvres quasi-inédites seront également montrées, notamment des œuvres vidéographiques de Suzanne Nessim (née en 1944) et Teresa Wennberg (née en 1944), pionnières de l’art vidéographique européen, et deux films de Pontus Hultén, Un miracle, 1954 et Une journée dans la ville, 1955-1956, réalisé avec son ami Jean Tinguely.
Commissariat scientifique Jean-Pierre Bordaz, conservateur au Centre Pompidou, Mnam / Cci Frank Claustrat, maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université Paul-Valéry Montpellier III
Infos pratiques
> Lieu
Centre culturel suédois
Hôtel de Marle
11 rue Payenne. Paris 3e
> Horaires
tlj sauf lundi de 12h à 18h. Nocturne les mardis jusqu’à 21h.
> Contact
T. 01 44 78 80 20
info@ccs.si.se
www.ccs.si.se
> Entrée libre
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