ART | CRITIQUE

Canburger

PLéa Bismuth
@01 Fév 2008

«Canburger», ou  la fusion de l’art contemporain et de l’industrie alimentaire : des hamburgers en boîtes de conserves, il fallait y penser et créer un élément comestible apocalyptique, avec ironie et humour.

Mike Bouchet opère la fusion de l’art contemporain et de l’industrie alimentaire puisqu’il a mis au point avec une usine allemande un hamburger en boîte que l’on peut conserver deux ans.
Ce hamburger, à l’image de ceux que l’on peut acheter à tous les coins de rue dans les innombrables «Mac’do», est constitué de pain, de viande, de ketchup et de moutarde. Il faut croire que personne avant Mike Bouchet n’avait eu l’idée d’une telle outrance alimentaire : pouvoir conserver un hamburger pendant deux ans, entre deux plaques de métal…

Ces «canburgers» sont la matière première d’une œuvre qui trône au centre de la galerie. Entre sculpture et installation, les près de 10000 canburgers (9847 pour être précis) sont empilés les uns sur les autres. Ce sont autant de petites boîtes rondes en fer chromé et recouverts d’une étiquette indiquant les éléments qui les constituent. Comment ne pas penser aux désormais mémorables Campbell’s Soup Cans de Warhol, à ces petites boîtes rouges et blanches contenant de la soupe concentrée à la tomate, aux champignons ou aux nouilles et poulet ?
La même idée est à l’origine de ces deux œuvres : faire de la consommation alimentaire la plus industrialisée et standardisée le support d’une œuvre d’art résolument comestible.
La société de consommation est exemplarisée dans cette recherche de l’alimentation la plus formatée. Mais, à la différence de Warhol qui utilise l’image de la soupe en conserve commercialisée dans les supermarchés américains, Mike Bouchet est à l’origine de la chaîne industrielle : il participe à l’élaboration du produit, qui d’ailleurs n’est pas commercialisé.
Mike Bouchet fait donc une œuvre quasi anti-warholienne : il crée un produit utopique au lieu de faire de l’art à partir d’un produit de consommation courante…

L’exposition décline l’image du hamburger de manière plus générale. La boîte de conserve laisse la place au hamburger tel qu’on le connaît dans cinq grandes toiles hyperréalistes. Ces toiles sont des gros plans de burgers où l’on peut admirer la justesse de la représentation : le gras de la viande, le bacon suintant, la tomate luisante, la salade humide et les petits grains de sésame sont représentés avec une grande fidélité.
Ces toiles environnent une petite sculpture en bronze déposée sur une assiette en porcelaine. Comme son nom l’indique, Decaburger, cette sculpture est composée de dix petits hamburgers sculptés et empilés, faisant étrangement penser à des excréments.

Avec cette exposition, Mike Bouchet se place au cœur de l’actualité. Il donne à penser un monde où les excès de la société de consommation — et d’un même geste, ceux de la société du spectacle — sont révélés à eux-mêmes.

Mike Bouchet
— Rest, 2007. 9847 hamburgers en boîte. 160H x 190l x 310 L
— Fit, 2007. Tirage numérique. 100 x 120 cm
— Decaburger, 2007. Bronze et assiette de porcelaine. 19 x 22 x 22 cm
— Big Bean, 2007. Huile sur toile. 280 x 420 cm
— Angus, 2007. Huile sur toile. 280 x 430 cm
— Italian Summer, 2007. Huile sur toile. 280 x 440 cm
— DBL DBL BBQ BBQ, 2007. Huile sur toile. 280 x 280 cm
— Western, 2007. Huile sur toile. 280 x 280 cm
— Thousand Narrow Isles, 2007. Huile sur toile. 280 x 190 cm

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