ART | EXPO

Alain Séchas

12 Déc - 23 Jan 2010
Vernissage le 12 Déc 2009

Alain Séchas présente dix peintures hautes en couleurs. Elles sont constituées d'entrelacs où la forme se cherche jusqu’à épuisement. Elle renvoient l'idée d'une perte de contrôle où le geste oscille entre virtuosité et maladresse, entre tension et relâchement.

Alain Séchas
Alain Séchas

Dix tableaux d’Alain Séchas. Dix tableaux de formats verticaux. Rien que cela. Pas de sculpture, pas de technologie, pas de son. Pas davantage de chat, ni de martien. Pas de méthode Coué. De la peinture acrylique sur papier soigneusement marouflé sur toile. Le bord blanc du papier est visible. La toile l’est aussi.

De la peinture, donc. Haute en couleurs. Des entrelacs où la forme se cherche jusqu’à épuisement. De la peinture fouillée et fouillis. Des images où, au premier regard, rien ne semble préconçu ou prémédité. Plutôt une perte de contrôle où le geste oscille entre virtuosité et maladresse, entre tension et relâchement : un voyage vertical qui ne manque pas de gravité.

Dix peintures, donc et dix titres improbables. Dix titres qui changeront sans doute jusqu’au dernier moment. Dix titres plutôt que des «sans titre», mais des titres après coup. Après coup de pinceau, cela va sans dire.

Dix titres qui pourtant, dans l’instant où j’écris, m’aident à m’y retrouver, à m’appuyer sur eux pour y comprendre quelque chose. Alain Séchas ne nous a pas habitués à l’abstraction. Dix titres qui balladent : Porte d’Italie, Mexico, Cardinaux ou Hurons… J’en passe. Voyez vous-mêmes. Dix titres qui vous engagent à chercher des analogies entre ce qu’ils évoquent et ce que vous avez sous les yeux. Pas facile quand tout cela n’est pas franchement figuratif et qui plus est, si cela change dans l’instant, de déceler quelque chose. Séchas ne doit pas détester que cela pense vague, qu’on se trompe et que l’on soit désarçonné.

Dix peintures réalisées à même le papier scotché au mur de l’atelier. Exécutées plus ou moins vite, «selon la réussite», dit Séchas. Au fait, c’est quoi «la réussite» d’une oeuvre d’art, aujourd’hui ? Quand donc est-ce que cela tient ? Quand donc passe-t-on à une autre ?

Dix peintures dont la vitesse d’exécution a sans doute été variable, peut-être inconstante. Différente en tout cas de celle propre aux sculptures de l’artiste, plus proche sans doute, de celle de certains de ses dessins.

Je regarde ces oeuvres. Je n’en connaîtrais pas l’auteur que je les trouverais enjouées et vivantes, presque joyeuses et allègres. Des grandes masses colorées, des entrelacs, des prouesses: l’homme a du savoir-faire. Il a la main habile. C’est donc Séchas qui fait ça ? Que se passe-t-il donc ? Où donc veut-il aller ? Où veut-il en venir ?

Ça et là émergent des éléments vaguement narratifs qui s’apparentent à ceux que je connais: des yeux, des formes ovoïdes, des mandibules improbables. Mais rien de la grammaire des oeuvres antérieures, toujours un peu bridées et tenues. Séchas se lâcherait-il ? Perdrait-il la causticité de cet humour à froid ? Tout cela effacé, gommé, liquéfié au point que je ne sache plus de quoi me parle ces tableaux ? Pas de bons mots, pas de caricatures.

Se débarrasser de ce que l’on sait faire. Désapprendre pour soi-même et celui qui regarde. Ne plus le rassurer de ce qu’au fil du temps et des rendez-vous des expositions, il avait fini par reconnaître mais l’installer dans ce que Roland Barthes appelle «la terreur des signes incertains».

C’est vrai que je suis mal à l’aise. Ce ne doit pas être facile d’oublier ce que l’on sait faire. C’est aussi difficile dès lors, de tenter d’en parler. Je cherche. Il y a sans doute du Séchas là-dessous.

De toute façon, je n’écris pas ici pour parler du passé. Mais bien pour me confronter au présent. J’aime beaucoup ces tableaux. Je me demande d’ailleurs si je n’aime pas aussi le fait qu’ils me mettent mal avec moi-même, avec ce que je sais de l’oeuvre de Séchas. Ou que je crois savoir. Séchas, ce n’est pas facile. C’est souvent travesti en images simples et lisses. Séchas a souvent la violence du lisse.

Mais ici, pas du tout. C’est âpre et alerte à la fois. Plein de dénégations et de non-sens, plein de signes qui se font et se défont, qui semblent mis à l’épreuve de la peinture, qui négocient ou se diluent. Des signes qui font des coq-à-l’âne, qui dérapent et patinent, glissent et suintent. C’est physique.

Je pense à Mercier et Camier. Je les adore, ces deux-là. Leur but n’est guère précis: «il s’agit d’aller de l’avant». Et je me dis qu’il doit y avoir ici quelque chose de semblable. Quelque chose de très loin d’un jeu langagier gratuit et l’envie que la pratique de la peinture devienne une façon de mettre en lumière, par l’absurde, ses enjeux habituels. Il y a ici des sauts de ligne, des trous et des reprises, des affirmations qui se muent aussitôt elles-mêmes en contradictions.

Dans Malone meurt, Beckett écrit: «Et chacun a ses raisons tout en se demandant ce qu’elles valent, et si ce sont les bonnes, pour aller là où il va plutôt qu’ailleurs, plutôt que nulle part»… Il doit y avoir de cela dans les tableaux qu’Alain Séchas peint aujourd’hui debout, face à lui-même et dos à ce qu’il fit. Oui, c’est ça. Peindre pour éviter d’avoir mal au dos. En attendant la chute.
Bernard Blistène

Article sur l’exposition
Nous vous incitons à lire l’article rédigé par Florence Mottot sur cette exposition en cliquant sur le lien ci-dessous.

critique

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