Sur fond blanc, le solo Histoires de peintures propose une gestuelle blanche, comme on le dirait d'une écriture blanche, d'une écriture fragmentaire qui rayonne, se déploie sur une page. Ainsi d'Un coup de dés… (Mallarmé).
Ici le rythme rejoint celui de la prose de Daniel Arasse, un flux monotone enregistré sur une bande sonore par les soins d'Aurélie Gandit qui en délivre une sélection et prend le parti de la restituer de sa propre voix, par le canal de sa bouche et de ses poumons.
Ce fond verbal coordonne les absices et les ordonnées de ses placements et déplacements dans un rectangle white cube. Un flux «inframince» de mouvements, pour reprendre l'expression de Marcel Duchamp — dont le «LHOOQ» figure en toutes lettres sur le postérieur de la chorégraphe-historienne de l'art — s'agrège à la logorrhée, en totale adhérence avec le propos. Une adhérence gluante qui rejoint l'intitulé «gluant» de la chorégraphie suivante après une agréable pause dans les jardins de la Dynamo à Pantin.

Dans l'épreuve du temps, les mouvements «inframinces» basculent doucement mais sûrement dans le maniérisme. Comme Marguerite Duras finissait par s'autoparodier, par parodier elle-même son phrasé less is more devenu systématique, cette stylistique sans surprise se laisse porter par sa propre mélopée, sa mélodie, sa ritournelle entêtante. Elle finit par devenir lassante ou hypnotique, mais par entrer aussi en propre dérision avec elle-même.
Squelettique, le phrasé de Marguerite Duras cherchait à adhérer à la rumeur métachronique du flux continu, le «rhéume» aurait dit Deleuze dans Image-Mouvement, pour prolonger l'existence d'un espace atopique en perpétuelle formation.

La danse-flux d'Aurélie Gandit, monocorde, monotone, ressemble à ce phrasé durassien, à la constitution de sa propre ironie, de sa propre parodie.
La chorégraphe opte pour une dématérialisation du décor, pour ce phrasé continu, pour la préciosité de ce déroulé du squelette.
Le son bascule sourdement vers le silence. Carré blanc sur fond blanc (Malévitch). Danse blanche sur white cube (Aurélie Gandit).
Danseuse, chorégraphe, Aurélie Gandit est aussi diplômée d'une maîtrise d'Histoire de l'art de l'université de Nancy 2. Le titre de son mémoire: les arts plastiques et la danse : le Ballet Théâtre Contemporain, 1968-1978. Elle intègre aussi en 2000 la formation curatoriale de l'Ecole du Magasin-Centre national d'art contemporain de Grenoble. Elle fut aussi guide-conférencière et auteur de textes de conférences: «Le Ballet Théâtre Contemporain», «Le Corps des Saints et ses représentations symboliques» notamment… Et cela nourrit encore son œuvre chorégraphique.
Elle sculpte ici son solo à partir des mots de l'historien de l'art Daniel Arasse, extraits du livre Histoires de peintures (paru aux éditions Denoël), qui comprend la retranscription des 25 émissions de Daniel Arasse sur France Culture l'été 2003. Ce texte relate, entre autres, les émotions esthétiques de son auteur face aux œuvres. Daniel Arasse y frôle parfois l'excès. Il évoque son émotion lacrymale face au bleu de l'esquisse de la danse de Matisse. Aurélie Gandit tente d'exprimer par le geste le rouage de cette émotion qu'analyse Daniel Arasse: «1. Le choc: une émotion impossible à verbaliser».
«J'ai quitté la salle pour pleurer» confie Daniel Arasse au sujet du bleu de l'esquisse de la danse de Matisse. «Dans ce bleu il y a du rouge», poursuit l'auteur avec la voix d'Aurélie pré-enregistrée. Aurélie brandit alors deux pancartes, l'une avec le mot bleu, l'autre avec le mot rouge, comme une hôtesse de l'air expliquant aux passagers comment l'on fera en cas d'accident, de panne… ou de choc esthétique.

Son geste adhère au texte, le décore d'une frise visuelle. Pourquoi décide-t-elle d'amplifier, de souligner ces mots déjà importants et soulignés par leur auteur. Aurélie joue de la surenchère, puise dans le bilan récapitulatif visuel une forme d'exacerbation qu'elle inclut dans le rhéume, le flux continu de la pièce.
Mais que signifie dans le coin à droite de la scène le masque de Frankenstein, ce contrepoint esthétique? Que signifie ce signifiant populaire au milieu de l'épure, du white cube?
Est-ce pour donner des airs steampunk rétrofuturiste à son décor white cube suranné? Questionnée à ce sujet, Aurélie Gandit refuse de répondre à Jean-Marc Adolphe de la revue Mouvement qui soulève la question lors de l'entretien.
Icône populaire steampunk, «futur à vapeur», Frankenstein est un collage humain, une reconstitution à laquelle un homme parvient à donner souffle. ...