grand dessin. Après, tu peux récolter des grands dessins, de grandes peintures. L’idée n’est pas de produire une œuvre mais de la faire grandir.

Vous tatouez des petits cochons pour obtenir de grands dessins?
On tatoue des petits dessins et on récolte des grands dessins.

C’est une méthode spéculative?
Oui, je spécule. La peinture avec le temps devient plus chère.

C’est seulement l’aspect financier qui vous intéresse?
Ce n’est pas lebut unique, mais c’est un aspect important comme grandir et mourir. Le cochon vivant n’est pas une œuvre en soi.

Quand y a-t-il une œuvre d’art?
Quand le cochon meurt.

Vos œuvres sont toujours marquées par un début et une fin. En général la fin est synonyme de mort?
C’est le début de l’art. La mort c’est le début de l’art. Ce que touche l’art est mort, sinon ce n’est pas de l’art.

La maquette de la chapelle est ornée de vitraux. Votre œuvre est largement tournée vers la transparence, vous aimez rendre visible ce qui est caché, comme les photographies aux rayons X l’attestent.
C’est comme l’immaculée conception de la Sainte Vierge. Les vitraux fonctionnent sur le même principe. Ils font barrage au vent mais acceptent la lumière divine. Ce sont des filtres qui retiennent les particule, mais facilitent l’entrée de Dieu dans sa maison. Marie n’est pas fécondée par le sperme de Joseph, mais par l’Esprit Saint. Joseph, il ne peut pas baiser la Sainte Vierge. Mes vitraux symbolisent l’immaculée conception.

Vous révélez le corps des choses religieusement, mais aussi scientifiquement en utilisant les rayons X.
Je suis attaché à rendre transparent le monde de l’art. Produire, vendre, exposer forment une Trinité qu’il faut expliquer et rendre transparente. C’est très important de travailler sans secrets.

Pour toucher le plus grand nombre, l’humour est un facteur important?
Les gens disent que je suis drôle, mais dans mon atelier je ne suis jamais en train de rire. Je ne suis pas plus drôle qu’un autre artiste, je crois.

Mais vos œuvres font sourire?
C’est vrai. Je veux amuser les gens. L’art doit amuser les gens. Mais je ne veux pas raconter des blagues. Au fond de moi, je pense que je ne suis pas trop cynique. Du tout.

Pourtant, certaines de vos œuvres peuvent choquer? En regardant les vitraux scatologiques, pornographiques de la chapelle, des personnes pourraient s’offusquer?
Oui ils peuvent être choqués par les cochons, mais tout cela fait aussi partie de l’univers. Les gens qui font caca, qui font l’amour, existent. Les Témoins de Jehova m’ont reproché dans une lettre, d’avoir utilisé un ange, mais qui sont-ils pour me l’interdire? Les anges n’appartiennent à personne. Il y en a-t-il un seul qui en ait vu un? Non.

Pour révéler ce qui est habituellement caché, faut-il pour autant insister sur la scatologie?
Nous vivons à l’heure de la mondialisation et la seule chose qui soit vraiment globale ce sont les déchets. Chaque habitant de la planète entretient une relation privilégiée avec eux. C’est un thème universel.

Votre machine à merde, Cloaca, est une œuvre majeure. Chez vous, et en particulier dans cette pièce, vous nous expliquez toujours le fonctionnement d’une œuvre d’art. Vous symbolisez toujours le processus artistique. Cloaca est moins une matière fécale que matière à réflexion.
Il faut se servir de son vécu, des images que l’on emmagasine pour composer par la suite une œuvre d’art. Il faut digérer ses expériences à la manière des enzymes gloutons.

A la même époque, Damien Hirst découpait des corps pour les montrer sous verre. De la même façon vous interrogez le corps, mais vous préférez passer les chairs sous X, les présenter sous forme de cochonnailles. Vous vous intéressez à la génétique?
J’ai beaucoup lu Darwin. Il m’inspire énormément dans mon travail. Comme lui j’essaie de répondre à la question de la vie.

Vous vouliez obtenir une ombre avec la maquette?
Nous voulions jouer avec la lumière et éclairer la pièce pour construire une ambiance.

L’ombre représente quelque chose?
Non. C’est beau.

Sur le carton d’invitation Wim Delvoye est écrit comme le logo de Walt Disney. Le château enchanté de Disney World est aussi imprimé. En regardant l’ombre portée sur le mur on voit cette silhouette, c’est donc un hasard?
C’est une lecture. Chacun peut interpréter à sa façon. Comme je vous le disais au début, les pièces présentées à l’exposition sont là pour que l’on puisse lire entre les lignes. Entre chaque grandes réalisations, je fais en sorte d’accrocher un maximum d’éléments pour montrer l’élaboration de l’œuvre. L’ombre portée comme les dessins à côté et la vidéo sont là pour expliquer.

Vous transformez les logos de Walt Disney, mais aussi Warner Bross en Wim Delvoye. Pourquoi?
Les logos sont les blasons de notre temps, ils représentent le pouvoir. Cela m’intéresse de comprendre comment le pouvoir s’organise. A partir de cette nouvelle héraldique j’interroge également la notion d’auteur. Quelle est la frontière qui sépare un auteur d’un copieur? Suis-je artiste quand je suis tatoueur? Quand je pose la marque Louis Vuitton sur les cochons?

Justement pourquoi avoir décidé de mettre le monogramme Louis Vuitton sur la façade de la chapelle?
Ce n’est pas Louis Vuitton.

Mais ça reprend l’influence de la marque.
Parce que c’est gothique.

Vous ne reprenez pas le monogramme mais les inventions graphiques créées par Murakami pour le bagagiste.
Oui, mais lui a été payé pour faire ça. Moi je ne suis pas payé pour faire ça. Je réalise cette maquette juste pour le plaisir.

Oui, mais vous faites de la pub à Louis Vuitton?
Ce n’est pas

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