Présentation
Contrepoint- De la Sculpture, Musée du Louvre (5 avril-25 juin 2007).
Commissaire: Marie-Laure Bernadac, conservateur général du patrimoine et chargée de mission pour l’art contemporain au Louvre.
Dans le cadre du troisième volet de Contrepoint au Musée du Louvre dédié cette année à la sculpture, Audrey Norcia est allée à la rencontre desonze artistes internationaux invités à dialoguer avec les collections du musée. Tous sont issus de traditions artistiques déterminées: l’Arte Povera pour Luciano Fabro, Giuseppe Penone et Claudio Parmiggiani; la sculpture anglaise et américaine pour Robert Morris, Richard Deacon et Anish Kapoor; et enfin, diverses tendances du renouveau français avec Elisabeth Ballet, Gloria Friedmann, Didier Trenet, Michel Verjux et Jacques Vieille.
Leurs interventions se situent dans le département des Sculptures (Aile Richelieu, Cours Marly et Puget; aile Denon, galeries Donatello et Michel-Ange) ainsi que dans le département des Antiquités Orientales (Cour Khorsabad).
Chaque artiste a choisi son site, en réponse à un ensemble statuaire ou à une sculpture en particulier, afin de proposer, à l’occasion de cette relecture des œuvres anciennes, une pièce nouvelle dans la plupart des cas.


Interview
Didier Trenet
Par Audrey Norcia

En contrepoint de sculptures italiennes des XVe et XVIIIe siècles, vous présentez deux œuvres au Louvre. Toutes deux relèvent du caractère hybride de vos inventions décoratives, par l’association inattendue de formes et de matériaux, et le glissement de sens qui en découle. Ainsi en est-il de l’ornementation néo-baroque dont vous recouvrez la Femme voilée de Antonio Corradini (galerie Michel-Ange): celle-ci est surmontée d’une bassine métallique d’où se répandent des tubes de cuivre auxquels sont accrochés des boules argentées et des fragments de marbre. Quant à votre intervention dans la vitrine de L’Annonciation (galerie Donatello, première moitié du XVe siècle, art siennois), elle aussi est quelque peu déroutante: entre l’ange Gabriel et la Vierge, à la place du lys manquant, une création étrange, faite de taffetas et de métal, et mise sous globe. Vos deux propositions ont tout l’air de jouer la provocation… Seriez-vous volontairement indiscipliné?
Didier Trenet. La notion de discipline concerne assez peu les artistes. Qui dit indiscipline dit discipline. La discipline est un outil d’approche scientifique pour les historiens, les commentateurs, les spécialistes. Si on dit indiscipline, cela veut dire qu’on ne répondrait pas à des normes susceptibles d’être celles d’une pratique artistique. Je crois que la discipline ne concerne vraiment pas les artistes. C’est donc plus l’affaire des commentateurs que des artistes…

Le dessin, et plus particulièrement vos études sur cahier d’écolier, sont habituellement le lien qui vous mène d’un travail pictural à votre travail en volume. L’ensemble des médiums faisant partie de votre œuvre. Était-ce le cas pour le Louvre?
Didier Trenet. Effectivement il y a un travail qui est vraiment basique et classique qui est celui de mettre en place des idées, apparaissant sous forme d’esquisses. L’esquisse comporte des petits textes, des titres, et des mises en forme. Le cahier d’écolier que j’utilise est aussi un lieu d’enregistrement de choses déjà plus ou moins bricolées, un enregistrement des fils du projet.
Quant au choix du cahier d’écolier… c’est parce que les choses écrites et dessinées se mêlaient, dans un rapport d’égalité. Ce support a contribué à donner une forme, une esthétique calligraphique. Une espèce de style. De style travesti. Ces cahiers d’écolier ont leur existence en soi, indépendamment des propositions en trois dimensions qui sont plus contextuelles ou événementielles. Une sorte de fil sur une autre dimension temporelle.
Pour les deux projets du Louvre, le dessin avait valeur de croquis, d’étude: d’un passage à la troisième dimension, et d’une lecture des œuvres aussi. Encore une fois, de manière très classique, l’approche des œuvres passe par une observation qui demande de les redessiner, de les toiser. D’autant plus que l’approche retenue au Louvre était celle d’être au plus près des œuvres. Cela aurait pu être une approche différente, complètement autonome, présentée à côté, mais pas directement sur l’œuvre.

Et pourquoi avoir choisi de travailler sur le groupe statuaire de la vitrine de l’Annonciation (galerie Donatello) et la Femme voilée (galerie Michel-Ange)?
Didier Trenet. Pour resituer un peu le contexte…au départ, l’exposition devait se situer essentiellement dans le département de la sculpture française. Et puis, bon, je ne sais pas, je ne

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