Par Sandra Vanbremeersch

/> Cette quasi disparition de l’humain chez Jouve vient rencontrer deux travaux de Florence Paradeis qui affirment l’emprise sur notre quotidien de la nature (vidéo Vagues) et de la culture (photographie Chronique). Dans la vidéo, une famille gravit une dune, au cours de l’ascension la famille se sépare et seul un enfant continue. Arrivé au sommet, il se retourne: il porte un masque doré sur le visage, et deux trous noirs sns expression à la place des yeux.
Cette absence de regard se retrouve dans la photographie Chronique où une femme est postée devant sa fenêtre, un journal plaqué sur le visage. Dans Home, une femme de dos tient un poster où une maison est dessinée à l’envers et où est écrit le mot «Home» avec un trou noir à la place du «O». Tout bascule: la maison, espace d’identification et de vie, est renversé et mis à distance par le dessin sur le poster. Or, le «O», qui est la forme ronde de l’origine, devient, en tant que trou, le symbole de l’abîme. On retrouve les trous à la place du regard du petit garçon de la vidéo.

Dans la salle du fond, Florence Paradeis présente de gigantesques collages qui jouent avec les échelles et les éléments disparates de notre culture quotidienne: des scènes insolites faites de figures découpées dans des magazines ou des emballages, disposées devant des paysages plus ou moins urbains.
On éprouve une sensation de démesure. Dans Eagles, des oiseaux — qui évoquent ceux d’Hitchcock— dominant une maison située en arrière-plan suscitent l’angoisse. Dans Butter, un indien découpé dans un papier d’emballage de beurre trône, tel un dieu, au sommet d’un vaste paysage où une route bétonnée file dans une colline verdoyante. Dans Stoned, le collage surprenant d’une pierre grossie comme par un effet de zoom vient écraser une voiture. L’emblème de cet emboîtement des échelles et des cultures pourrait être le collage central intitulé La Semaine de Jacques où un éclatement planéïforme fait voler en éclats taules, ballon de basket, graviers et brisures en tous genres. Comme si le quotidien ressemblait à un accident dès lors que tout était jaugé sur un même plan. C’est bien de la déstabilisation du regard standardisé dont il est question ici, en écho avec la problématique générale de l’exposition.

Œuvre(s)
Valérie Jouve:
— Les sorties de bureaux, détail, 1998-2001. Tirage numérique sur papier photo., 50 x 800 cm l’ensemble.
— -Sans titre (Les Personnages avec Sherine), 1998-2002. Cibachrome, 100 x 130 cm.
— Sans titre (Les passants), 2000-2002. 3 cibachromes, 70 x 50 cm chaque.
— Sans titre (Les Vitrines), 2002 / 2003. 2 cibachromes, 40 x 50 cm chaque.
— Sans titre (Les paysages), 2001/2002. 6 images cibachromes, 24 x 150 cm l’ensemble.
— Sans Titre (Les figures avec Pierre Faure), 1997-2000. Cibachrome, 170 x 210 cm.
— Sans titre, (Les Situations), 1998-2001. Cibachrome, 50 x 60 cm.
— Sans titre, (Les Situations), 2001-2003. 2 cibachromes, 50 x 75 cm chaque.
— Sans Titre (Les personnages avec Choi Chung Chun), 1999-2000. Cibachrome, 100 x 130 cm.

Florence Paradeis:
— Story-teller, 2002. Impressions numériques sur bâche PVC 300 x 330 cm.
— Eagles, 2002. Impressions numériques sur bâche PVC 300 x 330 cm.
— La semaine de Jacques, 2002. Impressions numériques sur bâche PVC 300 x 330 cm.
— Butter, Octobre 1999. Impressions numériques sur bâche PVC 300 x 330 cm.
— Stoned, 2003. Impressions numériques sur bâche PVC 300 x 330 cm.
— Home, 2001. Tirage argentique marouflé sur dibond et plastifié 100 x 126 cm.
— Chronique, février 2003. Tirage argentique marouflé sur dibond et plastifié. 100 x 126 cm.
— A2349X, 2001. Tirage argentique marouflé sur dibond et plastifié, 60 x 50 cm.

Jean-Luc Moulène:
— Louis Vuitton, Mexico City, 19-10-2002.
— Bière à mort, Paris, 1999. Photo noir et blanc, 65 x 77

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