Par Etienne Helmer

à un autre. Cette bribe de sens est aussi littéralement non-sens et évoque la réclusion de l’homme dans un espace fini qui fait songer au cachot de Pascal: on n’y tient pas, mais comment en sortir?

Justement, en dépit de son titre, l’œuvre de Scott Myles, Exit, voue à l’échec tout désir de sortie: deux panneaux noirs dont chacun porte en grands caractères majuscules le mot &laqu;EXIT» sont disposés en hauteur sur deux murs à angle droit, et renvoient l’un à autre par leur proximité. En dépit de l’urgence qu’évoque la couleur orange des lettres, il est impossible de sortir puisque l’on bute sur cet angle mort et que l’issue n’est pas indiquée.
S’il faut donc renoncer à la transcendance et à l’aspiration baudelairienne de parvenir «anywhere out of the world», la seule ressource semble être ou bien la schizophrénie – être ici et ailleurs, dans le réel et dans le virtuel ­— ou bien l’affirmation sans relâche de la sclérose. Dans les deux cas, cela s’appelle la solitude.

La «last generation» n’a rien pourtant d’une «lost generation»: si elle est la dernière d’une long histoire dont la place reste à trouver dans le présent, elle est aussi la première à penser cette difficulté.


English translation : Rose-Marie Barrientos
Traducciòn española : Maite Diaz Gonzàlez

Œuvre(s)
Anne-Mie Van Kerckhoven
— Blackstar, n.d.
— Spinoza, n.d. Photographie.
— Cumulator, 2004. Vidéo.
Kota Ezawa
— Who’s Afraid of Black, White and Grey, 2003. Vidéo.
Laurent Montaron
— Somniloqui, 2002. Photographie.
Emilie Halpern
— For no One, n.d. Vidéo.
— Disappearing Act, n.d. Vidéo.
Jan Macuska
— From Wall to Wall, 2005. Installation.
Scott Myles
— Exit, 2004. Installation.
— Flag, 2004. Gazes

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