Par Christine André

nuages qui s’entre choquent, ou à des grilles qui quadrillent la feuille.
La grille est l’un des thèmes de prédilection de Moses. Non pas comme symbole de rigidité, mais en tant que schéma qui exclut et unifie, qui évoque un espace ouvert et fini, un ordre changeant. Par endroits, l’image est très délavée par l’eau pleinement utilisée comme un fluide qui modifie, altère et laisse des traes. Le travail de la matière s’accorde avec la vision bouddhiste de l’artiste, et cette conscience selon laquelle nous vivons dans un monde contingent en perpétuel mouvement.

Quant aux quatre acryliques de Moses, elles se lisent par deux. Du noir et des teintes chaudes, des touches d’orange et de rouge, et même des paillettes, émaillent des tableaux au fond opaque ou translucide. La répétition des motifs, le dynamisme du pinceau confèrent à cette peinture marquée par le geste un caractère compulsif mais contrôlé, et une force visuelle qui irradie dans l’exposition.

English translation : Margot Ross
Traducciòn española : Santiago Borja

Œuvre(s)
Dennis Hopper
— Los Angeles (Green Door), 1995. Ilfcolor et plexiglas. 162,5 x 116,8 cm.

Ken Price
— 21st Century Southern Art, 2005. Aquarelle sur papier. 25,4 x 20,3 cm.
— Subterranean Burning, 2004. Aquarelle sur papier. 27,3 x 17,8 cm.
— High Country Meth Labs, 2005. Aquarelle sur papier. 27,6 x 21,6 cm.

Ed Ruscha
— Rooftops, 1961/2004. Tirage gélatino-argentique. 64 x 64 cm chaque.
— Vacant Lots, 1970/2003. Tirage gélatino-argentique. 64 x 64 cm chaque.
— Books, 2001. 4 tirages 23 x 30 cm chaque, 1 cibachrome 28 x 37,5 cm.

Ed Moses
— Sans titre, 1982. Aquarelles (rouge et blanc). 35,56 x 28

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