Présentation
Cécile Bart
Plein jour

Cette monographie est consacrée à une artiste qui, bien que restée fidèle à l'abstraction, convoque la réalité sensible en jouant de la profondeur et de la surface de la peinture, de la transparence du support, des variations atmosphériques du lieu et de la perception du spectateur.

Conçu par Cécile Bart elle-même, le livre présente plus de 200 prises de vue des œuvres in situ — des Peintures/écrans sur pellicules de toile Tergal qui l'ont fait connaître au public, aux installations de fils de coton et de laine colorés les plus récentes. Les photographies sont pour la plupart réalisées par l'artiste et montrent les spécificités des espaces d'exposition dans lesquels son travail se déploie (musées, chapelles, galeries, centres d'art, mais aussi bâtiments extérieurs sur lesquelles Cécile Bart réalise des interventions dans le cadre de commandes publiques), dévoilant également les travaux préparatoires, les processus des installations et situant les spectateurs.

Une sélection d'images de classiques du cinéma et de chorégraphies, des photographies personnelles de Cécile Bart ou des œuvres d'autres artistes proposent, en regard des images d'expositions, des contrepoints saisissants et révèlent des résonances inattendues.

Cinq essais constituent une introduction générale à l'œuvre de Cécile Bart et reviennent sur ses aspects les plus singuliers : les rapports entre peinture et cinéma, entre musique, optique et tissage, entre cadre, fond et lieu, entre environnement physique et social ; ses influences historiques (impressionnisme, constructivisme etc.) et les enjeux philosophiques de son travail.

Extrait de «Une planéité picturale paradoxale», par Julien Fronsacq

«Dans la série des Peintures/écrans, Cécile Bart emploie un voile Tergal "plein jour" comme support pour la peinture. Elle "charge" de peinture la trame puis, bien souvent, la "débouche" pour obtenir un écran imprégné et transparent à l’espace environnant. On connaît le dogme autoréférentiel prescrivant une spécification des disciplines artistiques. Une peinture réflexive doit révéler la planéité de son support, un des éléments constitutifs du médium pictural. À cet égard, l’application, certes préparatoire, que porte Cécile Bart à la surface est frappante tant elle paraît paradoxale.

Dans la lignée de Stella, Fontana, Toroni, parmi d’autres, Cécile Bart rend l’énoncé autonome magnifiquement contradictoire. Lors de son apprentissage, ce recouvrement lui a été reproché par ceux qui se référaient à l’esthétique de Support/Surface, mais elle regardait plutôt la peinture américaine, en souhaitant rassembler des artistes aussi différents que Barnett Newman et Ad Reinhardt, des œuvres plus lointaines mais dont elle aspirait à dépasser les polarités que ces dernières représentaient. Ce paradoxe de la surface dans l’œuvre de Cécile Bart se résout si l’on veut bien regarder aux origines européennes de la peinture abstraite.»

L'artiste
Cécile Bart, née en 1958 à Dijon, poursuit depuis une vingtaine d’années une œuvre singulière qui met en scène la peinture, appliquée sur des toiles fines et transparentes (les Peintures/écrans), et sa modulation par la lumière. Outre les grandes installations personnelles qui l'ont fait connaître dans les années 1990 (à l’ARC, au musée de Sion, au Consortium, à la Villa Arson, à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne, au Mamco...), Cécile Bart a renouvelé le genre de l’exposition collective à deux ou à trois artistes (Felice Varini et Michel Verjux, François Morellet, Filip Francis, Laura Lamiel, Peter Downsbrough ou Nathalie David).

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PRÉSENTATION DU LIVRE SOMMAIRE