La temporalité, la transformation et la construction font partie des notions convoquées par «Rubbing Glances #3» dans les 1000m2 des Galeries Poirel à Nancy. Cette exposition est la dernière étape du projet artistique autour du gigantesque chantier universitaire Artem-Nancy (réunion de trois grandes écoles: l'Ecole nationale supérieure d'art, l'Ecole nationale supérieure des Mines et l'ICN Business School).
Initié en 2010 par le plasticien Simon Hitziger, le projet «Rubbing Glances» regroupe une douzaine d'artistes pluridisciplinaires - pionniers du programme Artem – qui participent aux trois étapes suivantes:
— # 1 Présentation des œuvres créées in situ lors de l'ouverture du chantier, le 25 septembre 2010
— # 2 Production d'un livre d'art regroupant des oeuvres, des documents d'architecture et des textes critiques et philosophiques spécialement conçus pour l'ouvrage
— # 3 Exposition aux Galeries Poirel de nouvelles œuvres créées pour l'occasion

Pavlina Krasteva. Parlez-nous de cette aventure qu'est Rubbing Glances, de ce « croisement de regards » ou d'idées annoncées par le titre… de cette multiplication d'espaces (chantier, livre, espace d'exposition).
Simon Hitziger. «Rubbing Glances», qui signifie «Frottements de regards», est un projet qui a vu le jour en même temps que s'élevaient les premiers murs du chantier Artem à Nancy. Il s'agit d'une confrontation entre la matérialité brute du chantier, le regard qu'on peut porter sur lui et les émotions qu'il peut susciter. Mais c'est aussi une confrontation d'idées, de sens, voire de séductions. J'ai élaboré ce projet comme une expérience artistique évolutive et cumulative (accumulations de données, d'images, d'idées, d'espaces, de productions…). Ce qui m'a toujours intéressé dans un chantier, c'est la transformation d'un lieu et son activité constante. J'ai voulu que «Rubbing Glances» soit un projet artistique en transformation et qu'il se décline en trois parties distinctes, par le biais de différents espaces et supports. La première partie s'est déroulée le 25 septembre 2010 sur le site du campus Artem, lors d'une journée «chantier ouvert». Chacun des artistes invités y a proposé une création éphémère inédite. La seconde partie du projet se retrouve dans le livre d'art qui a été conçu comme un espace autonome, sans être un catalogue d'exposition; il est une transition entre l'espace du chantier et celui des Galeries Poirel, ouvrant vers d'autres terrains d'investigation comme la science, la technique, la littérature, le cinéma ou encore la musique. Sa structure fait écho à l'univers du chantier et propose de multiples ouvertures et interstices à travers lesquelles de nouvelles considérations sont possibles. Un texte de Céline Flécheux y présente les performances du 25 septembre en suivant l'exemple d'une promenade dans un jardin anglais du XVIIIème siècle. Il contient aussi un texte de Didier Laroque qui nous interroge sans détour et nous inflige une sorte de vertige horizontal provoqué par l'inéluctable fuite du temps.
L'exposition aux Galeries Poirel est la dernière étape du cycle «Rubbing Glances», mais comme le livre d'art, cette exposition ne propose ni fin ni dénouement. Les œuvres qui y sont présentées convoquent de multiples temporalités, qui dépassent largement celle de l'exposition.À travers ces œuvres, on découvre la manière dont chaque artiste s'est approprié le chantier et comment le déplacement fait surgir d'autres formes et d'autres émotions.

Pour l'exposition «Rubbing Glances #3», tu as invité Jean-François Robardet en tant que co-commissaire… Comment avez-vous collaboré et dialogué avec les artistes?
Simon Hitziger. Pour la troisième partie qu'est l'exposition, je voulais travailler avec Jean-François pour avoir un échange critique. Je savais que cet échange allait être possible avec lui car nous avons eu l'occasion de travailler ensemble à plusieurs reprises et à chaque fois cela a été très constructif et surtout très plaisant. Il y a des choix qui nous semblent être immédiatement évidents et d'autres sur lesquels nous avons besoin d'argumenter et de confronter nos idées. C'était un réel dialogue autour des différentes propositions des artistes avec lesquels nous avons échangé durant toutes les étapes du projet. Nous avons également travaillé de cette façon sur la scénographie de l'exposition.

Jean-François Robardet. J'ai seulement suggéré deux ou trois personnes à Simon au départ, il n'était pas question lorsque le projet en était à ses balbutiements de m'immiscer de manière directe dans cette proposition ...