Le succès et l'efficacité de l'intégration de Never more, will we be silenced!!! dans le bâtiment nous ont convaincus de raviver le signal qui s'éteindra en décembre 2010. L'extinction des feux donnera lieu alors à une exposition des deux artistes.
Never more, will we be silenced!!! est un message issu d'un graffiti devenu le titre de l'installation. Conçu pour répondre à différents sites ou différentes configurations, le signal fait intervenir suivant une temporalité fixée par la nature du lieu successivement trois couleurs : le bleu, le jaune et le rose. La vigie de Point Ephémère transformée en phare évoluera tous les quatre mois au rythme des trois couleurs.

Qui êtes vous, d'où venez-vous et parlez-nous de l'intérêt et la particularité d'un travail en duo ?
Nathalie Brevet. On vient de deux univers complètement différents, Hughes vient de l'univers de l'image, du graphisme, et moi je viens de l'univers des sciences humaines, de la sociologie et de l'urbanisme. On a commencé à travailler ensemble en 2001.

Hughes Rochette. Le fait de travailler à deux est basé sur la spécificité d'un travail élaboré autour de la discussion, notre démarche est discussion. L'élaboration de nos installations est vraiment due à une notion d'échange qui va être la base du travail. On travaille énormément à partir de signes urbains ou d'objets collectés dans la ville (graffiti, panneau publicitaire, échafaudage, etc).

Nathalie Brevet. Tous les projets partent d'un même point de départ, c'est un questionnement qui va susciter l'envie de travailler. Cela me renvoie à notre premier projet qui parlait du rôle de la voiture1. Nous partions du principe que l'automobile n'avait pas toujours existé et qu'un jour elle laisserait place à d'autres modes de déplacement. Nous voulions confronter cette idée avec l'existant. L'origine du projet s'est fait par une discussion, puis par des rencontres, notamment avec un ancien galeriste, aujourd'hui collectionneur en Belgique, qui nous a encouragé à mettre en place ce projet. C'est par des rencontres que les choses se sont mises en route.

Un des aspects principal de votre travail est de réaliser des interventions in situ, (Cellula, installation au collège des Bernardins en 2009, [A] venir, installation au Centre d'Art de Chelles, Les Eglises, en 2005...), l'enjeu d'un tel projet est-il de révéler le bâtiment dans ses lignes de force, tel que vous l'entendez, vous le ressentez ou tel qu'il est ?
Hughes Rochette. Forcement on est tenté de répondre les deux ! Le rapport à l'installation in situ nous intéresse depuis le début. Avec le projet sur la mobilité on commençait déjà à travailler sur la mise en espace d'un lieu. L'exposition [A] venir à Chelles est la première installation pour laquelle on prend complètement en compte le bâtiment. Cette installation a inauguré la programmation du Centre d'Art et le début des travaux de rénovation du bâtiment. Il y a eu une réelle intervention physique : nous avons réalisé une dalle d'étanchéité. En noyant, en inondant ces deux églises le but était de donner à voir le bâtiment, de révéler cette architecture. Avec 9 mètres sous voûte on se retrouvait avec un immense miroir qui donnait un sentiment d'abîme très fort. Seule une structure lumineuse reprenant les formes d'un panneau publicitaire éclairait l'espace. La lumière et les reflets renvoyaient les images du bâtiment. Il s'agissait pour nous de donner à voir le lieu et d'interroger l'espace. Il y a aussi cette question du mouvement et du corps qui nous intéresse. Dans ce cas de figure, une installation in situ est une manière de donner à percevoir un bâtiment tel que nous voulons le faire ressentir au corps même du visiteur. A Chelles, ils pouvaient aussi découvrir l'installation de l'extérieur en regardant par des oeilletons poser sur les plaques de bois qui obstruaient les ouvertures. La notion d'intérieur et d'extérieur est récurrente dans notre travail. Elle permet d'intégrer l'intégralité du bâtiment et de son contexte.

Pourtant l'installation n'est pas visible de l'intérieur à point Ephémère ?
Hughes Rochette. Effectivement, l'installation est principalement visible de l'extérieur, mais il y a aussi ce rapport intérieur/extérieur au niveau de la grille « jardin d'enfants » où le visiteur peut découvrir un ensemble de fluos disposé en cascade dans l'escalier. La lumière souligne l'intégralité de la tour. Elle est présente depuis les premières marches en bas, elle est perceptible par la rosace, et se termine en haut avec ces lignes qui viennent couper les plans comme des tableaux en bandes. Les fluos en vrac sur les marches permettent ...