…en tentant de peindre les flux qui remontaient du ventre, Natalie Lamotte devait en quelque sorte mettre les programmes cérébraux de contrôle entre parenthèse pour que ces flux s’incarnent le plus directement possible dans une forme. Cela ne pouvait se faire que par une mise entre parenthèse de la question de la profondeur dans la toile. En acceptant de se confronter à la question de l’espace, elle ne peut échapper à ce constat que l’espace est d’abord mental, qu’il s’invente dans et par le cerveau avant d’être reconnu dans la réalité. Elle sait que les formes sont elles issues du travail de métaphorisation qu’y s’effectue à partir du ventre. Elle va devoir mettre en œuvre une nouvelle approche du tableau comme double du cerveau, non comme organe de la pensée, mais comme matrice de l’espace perçu. Alors elle s’approchera de ce secret auquel depuis toujours la peinture nous confronte, à savoir qu’en faisant paraître des formes imaginaires sur une surface plane, elle nous dévoile en fait les arcanes de cette mécanique par laquelle nous existons. Car du ventre au cerveau, le sang en circulant génère, dissout et reforme ces images sans lesquelles aucune part du visible n’aurait pour nous de sens. La peinture est une dévoration incessante et une régénération tout aussi interminable non pas de soi mais des images et de l’espace sans lesquels nous n’existerions pas. Jean-Louis POITEVIN ancien directeur de l’Institut français d’Innsbruck, est critique d’art et écrivain. Une ogresse en peinture, novembre 2005