J’essaie de faire coexister objets et abstraction expressionniste afin de pousser à bout une certaine dématérialisation de l’image photographique. Le but est de combiner sur un même support et dans un même regard les deux réalités. Mais comment passer à l’abstraction ? Le constructivisme, le cubisme, ont été des méthodes pour échapper au figuratif ; l’expressionnisme américain s’est affranchi du rapport au réel. En photographie, l’abstraction peut naître de la dynamique des couleurs et des formes. Après avoir posé ce décor, la dualité abstraction/figuration transposée en expressionniste-abstraction /réel, il me reste à développer le sujet. Les espaces en marge, en devenir, que je photographie sont généralement libres ou sauvages, il n’existent que dans le court terme, dans l’instant. Que se passe-t-il ici ? Que va devenir cet endroit ? Pourquoi cette harmonie des formes dans ce lieu pourtant si hétéroclite ? Pourquoi tant de désharmonie? De beauté et de aideur fortuites ? Autant de questions-alibis. Pour pénétrer à l’intérieur du réel, je suis un formalisme drastique: vue d’un point surélevé pour annuler les perspectives, à la manière de l’école photographique de Düsseldorf, celle des Becher et de Gursky. La couleur concourt au réalisme formel. Pas d’effets de distorsion optique, respect du rapport 1/1, pas de recadrage. Le champ est libre à l’interprétation picturale.