inscrire un objet...
Ici on parlera de l’art au service du pouvoir ou d’une cause. Comment peut-on mettre son talent au service d’une cause ? Est-on aussi réceptif à la façon dont l’auteur défend sa cause qu’avant? Voilà, à vos claviers !!!
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Quel est le rapport entre le jeu et l’art? Si l’art est jeu, quelle est sa limite, ou est-il sans limite?
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Qui sont les talents émergents d’aujourd’hui, où exposent-ils ? Où se cachent-ils ? Quelles sont pour vous les futures valeurs de demain ?
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Quels sont les grands mouvements de l’art en France depuis la Figuration libre ? Quels sont les artistes-phares français ?
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Pourquoi un artiste doit-il actuellement synthétiser de plus en plus son discours pour qu’un critique puisse en parler ? L’artiste en quelque sorte facilite le décryptage de son œuvre. Où est le travail du critique dans tout cela ? Que devient le travail de l’artiste ?
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L’histoire de la pratique artistique est une suite de conflits esthétiques : l’opposition des classiques et des modernes, de l’art académique et de l’art des refusés. Plus récemment, l’opposition figuration abstraction, des pratiques institutionnelles et "anticonstitutionnelles". Comment chacun pose cette question dans sa pratique ?
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Vos enthousiasmes, coups de tête, rages, joies, envies, frustrations... à partager.
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Publiez vos manifestes artistiques, vos prises de position, votre programme esthétique...
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Aujourd’hui, à l’heure des modes imposées, comment expliquer aux élèves l’utilité de l’art contemporain ou encore justifier les qualités plastiques de la virgule Nike ? Faut-il réformer, maintenir ou supprimer l’enseignement des arts, tant en lycées-collèges qu’au niveau supérieur ? Face à l’art contemporain qui néglige la peinture, faut-il se tourner vers l’art du passé ? Étude critique des Arts, de ses institutions, de son enseignement...
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Si des artistes plasticiens veulent faire évoluer leur art, comment peuvent-ils être entendus quand les institutions décident à leur place ce qui doit se faire ou ne pas se faire ? Artistes, pouvons-nous inventer un contre-pouvoir sans tomber dans la démagogie qui consisterait à cautionner n’importe quelle pratique se situant hors du champ institutionnel ? Martina Charbonnel, co-fondatrice de la figuration supra-naïve
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Quelles sont pour vous les grandes caractéristiques de l’art aujourd’hui ? Quelles sont ses influences et d’où tire-t-il son inspiration ?
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Réfléchir sur les liens, les écarts, les rapprochements entre la mode et les disciplines d’art contemporain. Pourquoi la mode créateurs a-t-elle des difficultés pour prendre sa place sur la scène de l’art contemporain (galeries, salons...) ? Pourquoi les institutions et écoles d’art n’intègrent-elles pas la mode au même titre que les autres disciplines (photo, vidéo...) dans leurs politiques culturelles et pédagogiques ? Comment faire coexister ces deux «univers» pour donner toutes ses lettres de noblesses à la mode créateurs, sans hiérarchisation des modes d’expression?
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L’essor fulgurant du marché de l’art international tendrait à faire oublier que la passion pour l’art n’est pas nécessairement une passion d’objet, mais qu’elle peut être autant une passion de processus et d’expériences esthétiques. Les œuvres-choses statiques, finies, fixées, c’est-à-dire bloquées dans leurs devenirs, diffèrent sensiblement des œuvres-processus éphémères, immatérielles, voire furtives : œuvres à rebours du marché qui, lui, a besoin d’œuvres-choses, d’œuvres-marchandises dont les musées, les galeries, les foires et les salles d’enchères assurent la visibilité, la diffusion et la vente
Psychic-Chic
Graphisme, Mode, Junk-Art, Retro-Futurisme, Pandrogynie, exctasy, Modern-Primitiv; Modern-Classique,
Design-Démocratique, Hyperdélisme, Punk-Pop, voice of truth,
Judas priest, JESUS
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