Donnez votre avis sur les expositions récentes d’art contemporain, à Paris, en région ou à l’étranger.

L’ «art du passé», comme producteur d’objets, consiste-t-il en «une manifestation résiduelle de l’être, en une alternative à la vie» (A. Gurita)? Ou peut-on voir dans la peinture et l’écriture des modes de résistance à la très proclamée «dématérialisation de l’art» ?

"Les pouvoirs publics à tous les niveaux sont invités à mettre à la disposition des artistes des espaces propices à la pratique de leurs activités" (Unesco). Une obligation de reconnaissance que la démocratie, le peuple, le gouvernement français, le Parlement et le Senat nous doivent. Lili-oto

Qu’est-ce que le portrait? Qu’est-ce que la figure? Quelle est l’évolution du portrait et de la figure Comment définir ce qui est de la généalogie du portrait ou de la figure? La figure et le portrait sont ils si différents? Qu’est-ce qui les caractérise? Quels sont les différents types de portraits dans la représentation, l’image? Quels sont les différents types de figures dans la représentation, l’image? Est-ce que la différence entre les deux termes n’est pas du même registre que la différence entre culture et civilisation?

Les entretiens de Frontenac. Vers un projet de reflextion sur l’art fantastique et visionnaire contemporain. Par Bruno Baratier et Hugues Gillet.
L’homme est perpétuellement confronté à l’étrangeté de la vie, il n’a pas choisi ses origines, ni sa venue au monde. Il est par essence mutagène et proteïforme.Il n’a pas de réponse à ces questionements sur la vie et la mort, il est partagé entre sa nature et sa culture.
L’art est d’emblé un outil de communication et de représentation. L’oeuvre d’art est un bloc d’affects et de percepts, il travaille dans ce champs là et tente de l’organiser et s’en nourrit. De cette tension entre assouvissement et inassouvissement qui nous pousse à reculer sans fin les limites du possible et qui nous lie à l’infinitude du désire face à l’homme voué à la mort et à sa finitude, certains artistes plus singulièrement que d’autres s’affrontent à cette tension, faisant souvent le choix de l’insondable face à l’impossible certitude de l’assouvissement. Thématiques de l’art fantastique et visionnaire: Le corps, la sexualité. L’animalité, hybride...
La nature. La machine, la technique. L’architecture. La lumière, le temps et l’espace. La perception sensorielle et extrasensorielle.
BRUNO BARATIER, sculpteur. http://castledream.free.fr/expo/baratier.html
HUGUES GILLET, peintre. http://castledream.free.fr/expo/gillet.html
MUSEE de L’IMAGINAIRE: http://castledream.free.fr

L'art contemporain français n’est représenté que par des blancs. Juge t-on que les artistes de couleur ne peignent qu'à l’étranger...
Je suis métisse et je trouve que les métisses sont  exclus de l’art contemporain français. Pourtant je suis né ici et je peins français... A quand des artistes de couleur reconnus autant que des artistes "blancs" en France? A quand des peintres de couleur dans les livres d’art contemporain Français? Merci d’éclairer ma lanterne...

Qu’est-ce qu’un lieu? Qu’est ce qui le définit? Qu’est-ce qu’il implique? Quelles sont ses caractéristiques?...

le lieu et l’espace:la vie d’un lieu, son evolution dans le temps. le lieu peut être un interieur, un extérieur... comment donner de l’importance à un lieu, mettre l’accent sur ses caractéristiques principales et prendre soin des traces que portes ce lieu en hommage à ce qu’il était au paravent et ce qu’il est au présent!

http://cpac.over-blog.org/ Pourquoi des musées d’art contemporain en france et pour qui ? Pour quel public ? Pour quel art ? Avons-nous (artistes) besoin de musées d’art contemporain ou avons-nous besoin de site de monstration ou de recherche l’équivalent de vraies scènes artistiques indépendantes des pouvoirs politiques et universitaires. Lili-oto

Jean Hardy présente l’architecte peintre franco-polonaise ULESKI ou la peinture quitte ou double ! L’inspiration ne lui fait jamais défaut. Sans faiblesse, sans compromis cette inspiration jubilatoire qui gagnera tout en une seule fois, quitte à tout perdre ! Eruptions (irruptions ?) de couleurs servies par un empâtement obstiné et puissant. Sujets, formes et figures qu’on ne retrouvera dans aucune autre mémoire, dans aucun autre lieu, dans aucune autre histoire et sur lesquels on ne repassera pas... parce que c’est trop tard et puis... parce que c’est bien comme ça. Précision du geste donc : geste sûr, tendu, d’un seul geste... d’un coup d’un seul, d’une seule traite, comme un seul jet ! Alors... oui ! C’est Elle ! C’est ULESKI ou la peinture contemporaine abstraite dans tous ses états !

Le téléphone, un outil de création ? C’est la question et le défi lancés par le Forum des images, en initiant le festival Pocket Films.

Quels critères convoquent les galeristes, les musées, les responsables de lieux et d’institutions pour dire, encourager, ou décréter "ici, c’est de l’art" ? Toutes les rubriques sont possibles pour les contributions : le talent (qu’est-ce que c’est ?), le réseau ? les subventions ? les copinages ? l’originalité ? la provocation ? les déplacements ? la rareté ? etc.