Présentation
Lauriane Fallay d'Este
Le Paragone. Le parallèle des arts

Les origines du Paragone – ou Parallèle des arts – remontent aux conceptions et théories médiévales qui, subordonnant l'art à la théologie, le maintenaient dans la dépendance de l'Église. Dès le XIVe siècle et surtout au XVe siècle, une prise de conscience nouvelle, récusant l'antique classification des arts en Arts libéraux d'une part et Arts mécaniques de l'autre, apparaît. Désormais, peinture et sculpture deviennent les moyens de représentation du monde extérieur en fonction de principes rationnels et scientifiques.

Leon Battista Alberti et Léonard de Vinci, plus que tout autre (Pétrarque, Cennini, Boccace ou Ghiberti), collaborèrent avec leurs moyens propres à ce combat dont l'enjeu était aussi le statut de l'artiste dans la société. L'un et l'autre s'appuient sur les mathématiques et sur une conception rationnelle et scientifique du monde où l'artiste peut imiter la Nature, mais aussi l'amender, au nom d'un concept impératif : celui de la Beauté.

C'est l'histoire de ce combat pour une reconnaissance des Beaux-Arts qui rend à l'artiste et à son oeuvre noblesse et dignité que retracent les textes choisis et traduits ici.


Sommaire



Première partie

Leon Battista Alberti
Francesco Lancilotti

Pomponius Gauricus

Léonard de Vinci

Baldassare Castiglione

Mario Equicola



Deuxième partie

Benedetto Varchi
Giorgio Vasari

Agnolo Bronzino

Jacopo Pontormo

Tasso del Battista

Francesco San Gallo

Nicolo Tribolo

Benvenuto Cellini

Michelangelo Buonarroti



Troisième partie
Francisco de Olanda
Paolo Pino

Michelangelo Biondo

Leoni Leone

Anton Francesco
Doni 
Benvenuto
Cellini
 Vincenzo
Borghini 
Raffaello
Borghini
 Giovan
Paolo Lomazzo

Federico Zuccaro
Galilée
Giorgio Vasari

Piero Aretino