combinatoires  photographiques de Claude Closky ou des Becher.

Mais la futilité et la superficialité des jeux n’est qu’apparente. Elle est pour Perec une façon de lier écriture et autobiographie — Bernard Magné a ainsi montré que La Disparition, roman sans E, est à comprendre sans E(sther), sans E(la), sans E(eux), les parents disparus, victimes de la Shoah, à jamais présents au cœur de l’écriture.
Alors que certains éléments autobiographiques sont inscrits à même les textes, de façon certes toujours souterraine et biaisée, la plupart de ces éléments sont chez Perec produits au moyen d’un véritable encodage des protocoles de l’écriture.

Ce refus délibéré de l’expressivité rejoint évidemment Marcel Duchamp, dont La Boîte-en-valise est, comme un paradigme, placée au centre de l’exposition. Refus qui se retrouve dans des postures artistiques aussi différentes que celles des artistes conceptuels et d’Andy Warhol.
Au culte de la création picturale, à la mystique du geste expressif, au dogme de l’originalité et de l’inventivité, à la vénération du talent de l’artiste, Warhol oppose, en s’appuyant sur la photographie et ses dérivés, la mécanisation, la rentabilisation, et la division du travail. Aux antipodes de la peinture-peinture incarnée par l’Expressionnisme abstrait, sa peinture (mécanique) procède en quelque sorte, au début des années 1960, à une dépicturalisation de l’art. Cela au moment où des mouvements comme l’Oulipo sont en train d’inventer une littérature a-subjective et à contraintes. Mécanique.

Confronté dans sa vie à une perte incommensurable défiant toute expression, Georges Perec a construit une très sophistiquée machine littéraire sur un principe de subjectivité inexpressive. L’inexpressivité n’étant pas une abolition de la subjectivité, mais l’une de ses versions littéraires et artistiques — version plate et superficielle, sans profondeur apparente, distanciée.

Faute de pouvoir exprimer un trop grand inexprimable, de l’inscrire dans l’évidence lexicale et narrative des textes, Perec l’encode dans les structures syntaxiques de sa machine littéraire — ses programmes, ses contraintes, ses «cahiers des charges», ses combinatoires, ses enregistrements, ses inventaires, etc.
Ce faisant, son œuvre rentre dans ce secteur de l’art contemporain où la traditionnelle profondeur a fait place à des formes de platitude et de superficialité; où les affects des auteurs et des artistes s’effacent  devant les machines picturales, littéraires ou figuratives; où la photographie est tour à tour paradigme et matériau.

Dans cet art a-subjectif comme dans la littérature inexpressivement subjective de Perec, les œuvres ne s’épuisent pas dans leur visibilité ou leur lisibilité, parce qu’elles résident dans la plate profondeur de leurs processus artistiques et littéraires de production. C'est dans cet infra-mince que Perec a contribué, avec d'autres, à se faire rencontrer la littérature et l'art contemporain.


André Rouillé

L'exposition
Commissaire scientifique: Jean-Pierre Salgas
Commissariat au Musée des beaux-arts de Nantes: Blandine Chavanne I Alice Fleury
Commissariat au Musée des beaux-arts de Dole: Anne Dary
Dates
— Nantes: 27 juin-12 oct. 2008
— Dole: 21 nov. 2008 - 21 févr. 2009

Lire
— «Regarde de tous tes yeux regarde», l’art contemporain de Georges Perec, catalogue d’exposition, Joseph K. / Musée des beaux-arts de Nantes / Musée des beaux-arts de Dole, Nantes, 2008.
— Bernard Magné, Georges Perec, Nathan, Paris, 1999.

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