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Cyane Delamade | 23 mars 2007 | 14:37
POUR EN SAVOIR PLUS.... www.cyanedelamade.com
Pour répondre à une envie de toujours, j’ai ouvert un espace artistique contemporain sur le web en suivant un parcours personnel qui m’a prédisposée en ce sens. J’ai débuté comme assistante de la galerie des Archives (Erik Samakh, Gary Hill, etc…) sous la direction de Christophe Durand Ruel (actuellement Christies, Paris) et Fabienne Leclerc (actuellement galerie InSitu). Poursuivant ma route dans divers musées, institutions culturelles et magazines d’art comme journaliste et chef de pub, j’ai constamment satisfait ma curiosité et découvert de multiples tendances, des lieux insolites et des pratiques artistiques transversales. Ma formation à l’Ecole du Louvre et en commerce international m’a permis de comprendre les enjeux de l’art contemporain qui reflètent autant des goûts cosmopolites qu’une lecture quotidienne de notre environnement proche.
Le travail des artistes qui m’interpelle, a souvent un lien avec la nature (Nils Udo, Andy Goldworthy), l’architecture (Jean-Marc Bustamante), la littérature (Henri Michaux), l’instinct (Nan Goldin, Wim Van de keybus)) et le voyage-errance (Sophie Calle, Raymond Depardon).
Les œuvres qui retiennent mon attention sont liées au médium bien sur ; mais au delà de l’aspect sensible et sensuel de celui-ci, la composition est importante particulièrement en ce qui concerne les installations. J’aime le volume et l’espace maîtrisé et la dimension extraordinaire : l’art de se fondre dans un environnement spécial. Quand l’art fait vraiment corps avec l’univers de l’artiste, on ne distingue plus l’intention première et on peut se laisser envahir par ce qui fait l’essence de l’artiste.
C’est un peu la sensation que j’ai eue en regardant l’autoportrait de Vincent Van Gogh de 1889 à Orsay : dans son regard et sa pose, l’artiste sur un fond bleu comme ses yeux, attire dans la spirale de son désespoir sans plus rien raconter d’autre.
Les œuvres de Damien Hirst sont enthousiasmantes à plus d’un titre ; elles savent par exemple raconter l’histoire de nos petites faiblesses, comme la consommation intempestive de médicaments ; mais aussi nous donner la mesure de notre avidité en tant que consommateur de sensationnel en nous mettant dos au mur : quand serons nous rassasiés par l’extrême ? Jusqu’où faut il aller aujourd’hui pour épater la galerie ? Tout en admirant Jeff Koons, Martin Paar et Lily Van der Stokker qui sont des artistes extravertis, j’ai le même éblouissement pour le travail minimaliste et plus introverti de Ryman, Rothko, ou Tal Coat.
C’est pourquoi ma sélection d’artistes est peut-être surprenante, car je m’autorise à aimer une chose et son contraire, à défendre l’émotion et le plaisir et non pas le bon goût du moment, je privilégie la «tendance habitée».
Vous faire partager mes découvertes d’artistes contemporains (Philippe Schlienger, Ludwika Ogorzelec), de talents émergents (Teng Yi Fang TU, Vasin Srivarathanabul) et de débutants (Laurent Lagarde, Yanina Weber) est un défi et un plaisir. Au travers de la photographie, de la peinture, sculpture, vidéo, installations etc. J’espère qu’ils sauront vous faire rêver et enrichir votre imaginaire.
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To fulfil a burning desire, I’ve created a space for contemporary arts on the internet, based on my past work experiences: I started working as a trainee when I was studying for la Galerie des Archives (Erik Samakh, Gary Hill, etc…) managed by Christophe Durand Ruel (in Christies, Paris now) and Fabienne Leclerc (director of galerie InSitu). After working in various museums and cultural institutions as an assistant, I worked as a journalist for some art magazines and I also sold ads. As a journalist I was in charge of art exhibitions and theatre plays. Doing this, I sought to satisfy my curiosity of many trends, unknown places and transversal artistic practices.
I attended L’Ecole du Louvre and then, the international business school which allows me to understand the contemporary arts that reflect cosmopolitan tastes as well as our domestic works.
I really appreciate artists who have a link with nature (Nils Udo, Andy Goldworthy), architecture (Jean-Marc Bustamante), literature (Henri Michaux), instinct (Nan Goldin, Wim Van de keybus)) and travel (Sophie Calle, Raymond Depardon).
Catching my attention are works that are bound to the medium, the sensible and carnal side of it, but composition is extremely important for installations. I like volume and mastered space which gives an extraordinary dimension: the art of melting in a special environment. When art is really mixing with the artist’s universe, when no one can distinguish the first intention and one can get invaded by what makes the essence of the artist.
It is similar to the sensation I had, when looking at Vincent Van Gogh self portrait, (1889 in Orsay museum): in his look and attitude, the artist on a blue background, his eyes, drawing us in a despair spiral, without saying much more.
Damien Hirst’s works are exciting for many reasons. For example, they tell about our daily weaknesses, drugs consumption untimately, to give us the measure of our greed as consumer of sensational events. When, will be satiated by extreme? Until when do we have to go to amaze with ostentation?
As well as admiring rather “extrovert” artists like Jeff Koons, Martin Paar and Lily Van der Stokker, I have the same dazzle for more “introvert” work of Ryman, Rothko, or Tal Coat.
My selection of artists could be surprising, because I happen to love different and contrasting things, to defend emotion and pleasure. I privilege "inhabited trend" as I am calling it.
Sharing with you my discoveries of contemporary artists (Philippe Schlienger, Ludwika Ogorzelec) and emerging ones (Teng Yi Fang TU, Vasin Srivarathanabul, Laurent Lagarde, Yanina Weber) is both a challenge and a pleasure. Through photography, painting, sculpture, video, installations…I wish they will be able to make you dream and grow your imagination richer.
Pour répondre à une envie de toujours, j’ai ouvert un espace artistique contemporain sur le web en suivant un parcours personnel qui m’a prédisposée en ce sens. J’ai débuté comme assistante de la galerie des Archives (Erik Samakh, Gary Hill, etc…) sous la direction de Christophe Durand Ruel (actuellement Christies, Paris) et Fabienne Leclerc (actuellement galerie InSitu). Poursuivant ma route dans divers musées, institutions culturelles et magazines d’art comme journaliste et chef de pub, j’ai constamment satisfait ma curiosité et découvert de multiples tendances, des lieux insolites et des pratiques artistiques transversales. Ma formation à l’Ecole du Louvre et en commerce international m’a permis de comprendre les enjeux de l’art contemporain qui reflètent autant des goûts cosmopolites qu’une lecture quotidienne de notre environnement proche.
Le travail des artistes qui m’interpelle, a souvent un lien avec la nature (Nils Udo, Andy Goldworthy), l’architecture (Jean-Marc Bustamante), la littérature (Henri Michaux), l’instinct (Nan Goldin, Wim Van de keybus)) et le voyage-errance (Sophie Calle, Raymond Depardon).
Les œuvres qui retiennent mon attention sont liées au médium bien sur ; mais au delà de l’aspect sensible et sensuel de celui-ci, la composition est importante particulièrement en ce qui concerne les installations. J’aime le volume et l’espace maîtrisé et la dimension extraordinaire : l’art de se fondre dans un environnement spécial. Quand l’art fait vraiment corps avec l’univers de l’artiste, on ne distingue plus l’intention première et on peut se laisser envahir par ce qui fait l’essence de l’artiste.
C’est un peu la sensation que j’ai eue en regardant l’autoportrait de Vincent Van Gogh de 1889 à Orsay : dans son regard et sa pose, l’artiste sur un fond bleu comme ses yeux, attire dans la spirale de son désespoir sans plus rien raconter d’autre.
Les œuvres de Damien Hirst sont enthousiasmantes à plus d’un titre ; elles savent par exemple raconter l’histoire de nos petites faiblesses, comme la consommation intempestive de médicaments ; mais aussi nous donner la mesure de notre avidité en tant que consommateur de sensationnel en nous mettant dos au mur : quand serons nous rassasiés par l’extrême ? Jusqu’où faut il aller aujourd’hui pour épater la galerie ? Tout en admirant Jeff Koons, Martin Paar et Lily Van der Stokker qui sont des artistes extravertis, j’ai le même éblouissement pour le travail minimaliste et plus introverti de Ryman, Rothko, ou Tal Coat.
C’est pourquoi ma sélection d’artistes est peut-être surprenante, car je m’autorise à aimer une chose et son contraire, à défendre l’émotion et le plaisir et non pas le bon goût du moment, je privilégie la «tendance habitée».
Vous faire partager mes découvertes d’artistes contemporains (Philippe Schlienger, Ludwika Ogorzelec), de talents émergents (Teng Yi Fang TU, Vasin Srivarathanabul) et de débutants (Laurent Lagarde, Yanina Weber) est un défi et un plaisir. Au travers de la photographie, de la peinture, sculpture, vidéo, installations etc. J’espère qu’ils sauront vous faire rêver et enrichir votre imaginaire.
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To fulfil a burning desire, I’ve created a space for contemporary arts on the internet, based on my past work experiences: I started working as a trainee when I was studying for la Galerie des Archives (Erik Samakh, Gary Hill, etc…) managed by Christophe Durand Ruel (in Christies, Paris now) and Fabienne Leclerc (director of galerie InSitu). After working in various museums and cultural institutions as an assistant, I worked as a journalist for some art magazines and I also sold ads. As a journalist I was in charge of art exhibitions and theatre plays. Doing this, I sought to satisfy my curiosity of many trends, unknown places and transversal artistic practices.
I attended L’Ecole du Louvre and then, the international business school which allows me to understand the contemporary arts that reflect cosmopolitan tastes as well as our domestic works.
I really appreciate artists who have a link with nature (Nils Udo, Andy Goldworthy), architecture (Jean-Marc Bustamante), literature (Henri Michaux), instinct (Nan Goldin, Wim Van de keybus)) and travel (Sophie Calle, Raymond Depardon).
Catching my attention are works that are bound to the medium, the sensible and carnal side of it, but composition is extremely important for installations. I like volume and mastered space which gives an extraordinary dimension: the art of melting in a special environment. When art is really mixing with the artist’s universe, when no one can distinguish the first intention and one can get invaded by what makes the essence of the artist.
It is similar to the sensation I had, when looking at Vincent Van Gogh self portrait, (1889 in Orsay museum): in his look and attitude, the artist on a blue background, his eyes, drawing us in a despair spiral, without saying much more.
Damien Hirst’s works are exciting for many reasons. For example, they tell about our daily weaknesses, drugs consumption untimately, to give us the measure of our greed as consumer of sensational events. When, will be satiated by extreme? Until when do we have to go to amaze with ostentation?
As well as admiring rather “extrovert” artists like Jeff Koons, Martin Paar and Lily Van der Stokker, I have the same dazzle for more “introvert” work of Ryman, Rothko, or Tal Coat.
My selection of artists could be surprising, because I happen to love different and contrasting things, to defend emotion and pleasure. I privilege "inhabited trend" as I am calling it.
Sharing with you my discoveries of contemporary artists (Philippe Schlienger, Ludwika Ogorzelec) and emerging ones (Teng Yi Fang TU, Vasin Srivarathanabul, Laurent Lagarde, Yanina Weber) is both a challenge and a pleasure. Through photography, painting, sculpture, video, installations…I wish they will be able to make you dream and grow your imagination richer.
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