Hors l'imite

Dominique Hieaux

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Si vous appréciez l'art cinétique, et plus encore si vous le méconnaissez, voire si vous ne le comprenez pas, je vous conseille une très belle expo consacrée au peintre vénézuélien Carlos Cruz-Diez.
En quelques œuvres remarquables, pas nécessairemnt des grands formats, on parvient à pénétrer dans l'univers très particulier de ce maître de l'abstraction cinétique. Des oeuvres d'une qualité muséale.
C'est le spectateur, en se déplaçant devant l'œuvre, qui opère lui-même le mélange des couleurs pour découvrir à chaque instant une nouvelle vision de l'objet.
Cette galerie présente de nombreux artistes sud-américains où l'art géométrique et l'art cinétique puisent une partie de leurs racines et comptent de nombreux représentants de qualité. Un des premiers artistes qui m'ait encouragé il y a déjà quelques années, Salazar, est également représenté par cette galerie.

Espace Meyer Zafra
4 rue Malher
75004 Paris

Ce court billet pour faire part d'un agacement... à l'origine de ce blog.
Il y a trop d'artistes. Des "artistes" ? Non, des artisans... Il est trop facile de maîtriser une technique - et je devrais plutôt dire connaître - pour simplement copier, plagier, imiter. Il est rare de sortir d'une exposition d'artistes en se disant "j'ai vu des choses que je n'avais pas encore vues, qui résonnent en moi".
Alors oui, je n'expose plus dans ce type de Salons. C'est décourageant parce que l'on constate que ce qui "plait", c'est ce que les visiteurs connaissent déjà ou reconnaissent. "On dirait du Nicolas de Staël, du Rothko, du Soulages...". Pire encore, mais plus rare il est vrai "Ils sont mignons ces chatons dans un panier en osier, ils iront bien avec mes rideaux".
Le pire des compliments que l'on m'ait adressé il y a quelques années sur un de ces Salons, mais qui m'a été utile dans un certain sens, est le suivant : "Ah enfin, celà fait plaisir de voir un artiste sur le Salon des Indépendants..."

Dans la dernière livraison de Beaux Arts Magazine, vous pouvez lire les propos d'Yves Michaud sur l'évolution qu'il pressent pour l'Art du XXIe siècle.
Passionant
Je ne vais pas reprendre ici ses propos, mais ils viennent en echo à ma dernière intervention ici-même, ainsi qu'au juste commentaire de Youki. Y a-t-il trop d'artistes ? Quel est le rôle de l'artiste, quel est son devenir...
A lire dans Beaux Arts Magazine, décembre 2006

J'expose au Salon d'Automne. Soit.
Je n'aurai pas la prétention de vous convaincre d'y passer en raison de ma seule présence... Mais j'ai eu l'agréable surprise que cette année, il s'ouvre à de nouvelles formes d'expression, comme le tag ou l'installation.
Et c'est là qu'est l'objet de ma note d'aujourdhui.



Une artiste présente un travail très personnel, très dérangeant, qui pose la question de la place de l'animal domestique dans la famille, voire la place de l'enfant. C'est en tout cas la question que j'ai percue, peut-être parce qu'elle résonne en moi.
Il s'agit d'un ensemble de "poupées" mi-bébé / mi-chien, affublées d'un collier rouge et parfois d'une laisse, qui vous regardent d'un air désespéré, mises en situation accrochées à la devanture d'une boutique pendant que leur mère / propriétaire fait des courses ou bien encore à la maison dans des parcs qui tiennent autant de l'espace dévolu aux bébés que du clapier à lapins.
www.prune-art.com
Pour faire court, il s'agit d'un discours d'artiste très poignant, qui rompt avec bonheur avec la peinture trop classique qui règne en maitre dans ce Salon encore trop tourné sur sa propre histoire, et pas sur le dynamisme qui, lui, regarde la société d'aujourd'hui et de demain.