Noémie Coudray. Quelles sont les origines de votre association ?
Geisha Fontaine. C'est un hommage à Gilles Deleuze. Nous sommes tous les deux très intéressés par la théorie de l'art au sens large, pas uniquement chorégraphique. Depuis des années, je suis passionnée de philosophie. J'ai un doctorat en philosophie de l'art, obtenu très tardivement (même si je lis de la philosophie depuis toute jeun). Cela m’a toujours accompagnée dans mon parcours. Au moment où nous avons fondé la compagnie, c’était une évidence de pouvoir faire référence à des philosophes qui nous touchent.

Comment s’élabore votre collaboration avec Pierre Cottreau ?
Pierre Cottreau. Je viens du cinéma. Quand nous avons commencé à travailler ensemble, Geisha et moi, elle mettait en scène tandis que je réalisais l’installation d'images. Et puis, avec Lex, nous avons entamé une collaboration plus étroite, un vrai travail en commun. Pour cette pièce, nous interrogions le rapport du danseur au spectacle. Quelles sont les qualités d’un danseur ? Quels sont les critères qui déterminent un bon danseur ? Nous interrogions aussi les lois du marché. Peuvent-elles s'appliquer aux lois du spectacle ?

Geisha Fontaine. Pierre avait monté, sous forme de documentaire, des parallèles assez saisissants entre les propositions des danseurs et les discours d’un directeur des ressources humaines d'une grande entreprise. Cela avait un côté un peu cruel…

Pierre Cottreau. L’utilisation d’images n’est pas caractéristique de nos spectacles. Nous faisons se rencontrer le quotidien et des interrogations plus complexes et spécifiques au monde de l'art.

Geisha Fontaine. Nous utilisons les images uniquement si elles sont indispensables. Elles doivent avoir une portée que la danse ne peut avoir. Ce qui nous intéresse dans la danse est lié à l'émotion du corps, du mouvement, mais pas forcément en tant qu'art de la composition chorégraphique. Je suis passée par plein de styles de danses différents. Donc, à un moment donné, nous avons essayé de comprendre comment des individus s'emparent de quelque chose et comment nous pouvons nous emparer de cette diversité. Cette approche documentaire est aussi un choix par rapport aux enjeux qui nous motivent.

Dans le titre de votre spectacle Je ne suis pas un artiste, qu’est ce que vous remettez en cause?
Geisha Fontaine. Le titre a plusieurs fonctions. C’est un clin d'œil sur la position de l'artiste aujourd'hui. Quelle est la fonction de l'art dans la société d'aujourd'hui?  Nous ne pouvons pas être dans ce métier sans nous demander pourquoi nous faisons ça, pour qui, comment. Quel est notre point commun avec les artistes de variétés présents en prime time à la télé ? Tout artiste, finalement, réinvente la définition de l'art. Cela peut paraître un peu prétentieux, mais c’est une petite provocation. Dans la période actuelle, l’art a de plus en plus une fonction de prestige social, mais si c'est la seule dimension qui reste, c'est un peu embêtant.

Pierre Cottreau. Certains artistes se sont proclamés : « je ne suis pas un artiste, je ne suis pas un acteur, je suis un non-artiste ». Ils réagissaient à la récupération de la fonction de l'artiste dans notre société qu'ils critiquaient.

Geisha Fontaine. Le milieu de la danse bouge heureusement. Mais il s’est coupé de l'histoire de l'art. Beaucoup de professionnels de la danse connaissent à peine les revendications du XXème siècle sur les non-artistes. Nous entendions : « si ça ne danse pas, ce n'est pas de la danse ! ».

Pierre Cottreau. En 2003, un article de Dominique Frétard disait : « c’est la fin de la non-danse, enfin le retour du beau mouvement ! ». C'était très étonnant et provocant après 10 ans d’interrogations fertiles sur ce qu’est un spectacle de danse. Les arts visuels ont eu les mêmes interrogations à la même époque avec l'exposition sur la beauté à Avignon. Et je comprends le public qui peut être dérouté par ce qu'il voit. Mais l'art est peut-être en train de changer de fonction dans la société. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons interrogé et recherché toute une nuit le plus beau mouvement possible. Ce retour au beau mouvement, qu'est-ce que cela signifie ?

Est-ce une manière de rattraper l'histoire de la danse par rapport à l'histoire des arts plastiques ?
Geisha Fontaine. Je crois que oui. Mais ce n'est pas simple. La danse est-elle ou non un art ? Les personnes de la profession s’arrêtent assez vite sur ce qu’il voit. Maintenant, nous avons d’un côté la recherche en danse et les créateurs de l’autre. Et au bout du compte, ces deux milieux ne se rencontrent pas. Les chercheurs parlent des créateurs et les créateurs viennent chercher les chercheurs parce que cela leur donne une plus-value.

Ce qui se passe est-il spécifique à la France ?

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