qui, elle, a les entendus de conteurs, qui eux-mêmes etc…. Et de fil en aiguille, on va se faire voir chez les Grecs !

Ce réseau des auteurs serait à la fois synchronique, étant donné tous les éléments que vous faites intervenir aujourd’hui pour fabriquer cette machine, et diachronique ou historique, au sens où des auteurs anciens interviennent pour être repris de façon neuve ?
Jean-Pascal Princiaux. Tout simplement, on pratique le langage, et l’on est donc forcément en sitution intermédiaire : on est quelque part pour aller ailleurs. Tout le dispositif de traçabilité hérité de la Renaissance et des Lumières pour ce qui est des auteurs est à l’origine de ce qui se passe aujourd’hui : savoir situer précisément l’origine d’un objet et attribuer de façon exacte, comptable, des droits. C’est obscène comme la photographie aérienne d’un lotissement.

On a le sentiment qu’un réseau comme internet symbolise vraiment cette co-création dont vous parlez, contre la facilité consistant à attribuer une œuvre à un auteur unique.
Jean-Pascal Princiaux. Internet symbolise tout et son contraire. Cette notion de facilité est relative. Pensez à un historien de l’art : contrairement au spectateur lambda qui peut se contenter de la proposition de tel ou tel individu comme auteur, il place les objets auxquels il s’intéresse dans une perspective. Parler d’auteur, c’est une stratégie de gestion du rapport au monde, qui est une stratégie de cloisonnement et de gestion par la propriété. C’est aussi une question d’habitude, car les auditeurs des conteurs ne se posaient sans doute pas la question de la même façon.

Combien êtes-vous à travailler sur «Shakespeare Machine» et quelles sont vos fonctions respectives ?
Jean-Pascal Princiaux. Nous sommes une demi douzaine. Nous avons des compétences et des caractéristiques qui nous situent dans certaines zones, mais avec des changements de rôles parfois spectaculaires. Le Pupitre Magique notamment a vu le jour selon des modalités troubles. L’objet a été imaginé par Pascal Faivre (conception logicielle), puis investi par Julia Tabakhova (structure du programme, communication) avec les contes merveilleux russes et le structuralisme de V. Propp.
Alors qu’au même moment, François Delévaque, (philosophie), a trouvé des solutions pour récupérer finement les méta-données d’une partie du signal pour produire une gestion sémantique d’une autre partie du signal audiovisuel, laissant le soin à Boris Ramonguilhem (son, effets spéciaux) d’introduire un nouveau concept d’objet audiovisuel : «image to X», emblématique de la notion de brique de langage. Quelles sont les grandes tâches ou fonctions qu’exige votre projet ?
Jean-Pascal Princiaux. La grande tâche est de trouver des moyens de formaliser le langage naturel dans un champ d’analyse audiovisuel. La question n’est pas celle, fondamentale de la formalisation des langues naturelles telle qu’elle a été initiée dans l’Antiquité et qu’elle commence à aboutir avec notamment la grammaire de Montague ; il s’agit plus spécifiquement de formaliser l’audiovisuel.

Comment cette tâche se subdivise-t-elle en fonctions plus précises?
Jean-Pascal Princiaux. C’est une activité à multiples entrées : elle fait appel à des compétences de spectateur, d’auteur, de réalisateur de film, de programmateur, des compétences en philosophie, en linguistique… Les problèmes sont travaillés de façon relativement informelle jusqu’à un niveau de visibilité qui nous ramène à un partage des tâches fondé sur nos sensibilités et nos compétences de base.
Ainsi, celui dans l’équipe à pratiquer des langages de programmation, c’est Pascal Faivre ; je fais des films longs ; ceux qui ont l’acuité audiovisuelle la plus développée seraient Julia Tabakhova et Boris Ramonguilhem, qui ont aussi des compétences dans des formats de films plus courts en tant qu’auteurs et réalisateurs ; je partage avec eux des compétences en termes de manipulation audiovisuelle, c’est-à-dire en termes de capacité à intervenir et à modifier un objet audiovisuel existant.

Où en êtes-vous de ce projet et quelles en sont les étapes?
Jean-Pascal Princiaux. Nous avons une maquette fonctionnelle de notre système qui nous permet d’expliquer la façon dont il marche et de l’observer concrètement, pour tirer des conclusions et nous attaquer à une phase non plus de maquette mais de prototype, avec un niveau de fonctionnalité beaucoup plus important, la maquette ne permettant que l’observation mais pas l’utilisation opérationnelle. Pour réaliser ce prototype, nous avons besoin grosso modo de deux années de travail. Il nous faut de l’argent. Nous sommes en attente des résultats de cette phase de démonstration.

Ces partenaires seraient-ils intéressés par une exploitation commerciale de votre travail ou s’agit-il de mécénat ?
Jean-Pascal Princiaux. Pour l’heure, c’est principalement un financement dans le domaine de la recherche, mais nous avons quelques contacts industriels, encore embryonnaires. À ce titre, les objets que nous développons – les méthodes, les interfaces, les stratégies de programmation, les situations de travail résultantes – intéressent potentiellement beaucoup de monde.
Il se trouve que l’état actuel des stocks concernant l’audiovisuel produit est considérable, et pose des problèmes de gestion importants. De sorte qu’une passerelle sémantique entre le langage naturel et l’image en mouvement, une capacité à circuler dans un univers audiovisuel de façon intuitive, naturelle et directe, est un enjeu non seulement en termes de recherche ou dans le champ artistique, mais même en premier lieu, si l’on envisage la question sous l’angle de la valorisation de stocks, un enjeu pour l’industrie culturelle, à commencer par les diffuseurs.

Quel est le lien entre ce projet et vos autres activités – je pense notamment à vos activités d’auteur, par

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