portée symbolique très forte, est noyé parmi les accessoires dont certains, en effet, proviennent du magasin H&M. Le sens premier de cet objet disparaît totalement.

Comment te situes-tu par rapport ou au sein des artistes de l’exposition tels que Loris Gréaud ou Jean-Luc Verna?
Je connaissais peu de gens sur cette expo mis à part la photographe Camille Vivier. Il est compliqué pour moi de savoir comment je me situe par rapport à ma génération.

Tu crois qu’il pour

---

Le créateur :

Simon Bernheim


Les interviews :

Jean-Louis Déotte

Simon Bernheim


Les autres expos liées aux artistes :

Kneel-Leek

Parenthèse

Scale Down

ait y avoir une génération Beaux-Arts?
On entend souvent parler de ça mais je ne pense pas. Je crois que 5% seulement des artistes issus des Beaux-Arts arrivent à vivre grâce à leur production artistique. Nous sommes donc très peu.

Tes projets à venir?
Une exposition en mars chez Eva Hober qui va s’intituler «Scale Down». C’est un projet que nous avons mis au point avec Mickaël Schouflikir, un des artistes de la galerie. Nous avons rencontré à la Fiac 04 Stefano Calligaro de la galerie Perugi Artecontemporenea de Padoue. Nous nous sommes axés sur l’idée de réduction de l’échelle de notre travail. Le but est de réduire l’échelle au maximum afin de contraindre le spectateur à s’approcher au plus près des œuvres.
C’est une position que nous trouvons intéressante en opposition aux nombreuses expositions monumentales que l’on peut voir aujourd’hui. Ce qui implique aussi l’idée du secret, de l’invisible, des détails, des choses discrètes, des virus. Nous avons également invité Sanghon Kim, qui est notamment l’auteur de l’affiche de l’exposition «Le Voyage Intérieur». Il proposera des dessins à la plume et au crayon de couleurs de petits formats. Il y a aussi Vasso Gavaisse de la galerie The Breeder, à Athènes, qui a un travail très méticuleux sur papier chromolux avec des découpes quasi chirurgicales.

Tu as également un groupe de musique avec qui tu as notamment joué au Palais de Tokyo durant la semaine d’inauguration de «Notre Histoire».
J’ai cette activité en parallèle dans un groupe qui s’appelle 10LEC6. C’est une formation basse, batterie, percussion et chant. Nous travaillons sur des morceaux courts et denses avec une base rythmique très présente.
Bruno Peinado nous a en effet invité à jouer devant sa pièce au Palais de Tokyo et le décalage m’a beaucoup amusé. Ce fut drôle, en tant qu’artiste, de me trouver de manière détournée dans cette exposition. Je préfère largement ma position de musicien dans cette expo que d’exposant.

Ah bon? Ton opinion?
Rien ne m’a objectivement marqué. Je ne m’intéresse pas vraiment au monde que nous proposent ces artistes. J’ai l’impression d’avoir à faire, dans l’ensemble, à des artistes «carriéristes». Je ne suis pas très convaincu. J’ai plus envie qu’on m’entraîne dans des univers personnels et inattendus. Je trouve qu’il n’y a pas suffisamment de contrastes dans cette exposition qui présente des travaux de la même mouvance, des mêmes esthétiques, ce qui ramollit considérablement l’ensemble, selon moi.

English translation : Margot Ross
Traducciòn española : Maite Diaz Gonzalez

Page précédente

Page 2 / 2

RÉAGIR