/> Geisha Fontaine. Notre fonctionnement est très centralisé, très institutionnalisé. Aux États-Unis la danse est dans les universités depuis très longtemps. Cela empêche cette dichotomie entre quelqu'un qui danserait et quelqu'un qui analyserait. Par exemple, en ce moment, toute une attention est accordée à la culture chorégraphique, mais cela tombe dans l'excès inverse. Cela devient complètement hagiogrphique et sans esprit critique. Les relectures de la danse chorégraphique du XXe siècle sont idéalisées. C'est la même chose que de ne pas en parler. Lorsque nous nous sommes amusés avec la beauté, toutes ces données rentraient en jeux.

Dans quel sens est-ce un défi pour vous d'avoir réalisé un spectacle de douze heures ?
Geisha Fontaine. La durée est vraiment liée à ma passion sur la notion de temps. J'avais vraiment la volonté de réaliser un spectacle qui durerait suffisamment longtemps pour être vraiment hors-norme. Au début, nous voulions faire vingt-quatre heures. Mais cela risquait d'amener des problèmes logistiques. Donc nous avons pris les douze heures, comme les douze chapitres de mon livre : Les Danses du temps.

Pourquoi une nuit blanche ? La nuit aurait pu se transformer en journée éclairée…
Geisha Fontaine. Nous avions fait une version jour l’an dernier (de 14h à 2h) au théâtre Gérard Philippe de Champigny-sur-Marne. Cette proposition est tout à fait envisageable. Cela étant, nous avons une préférence pour la version nuit, pour les états qu’elle favorise. La nuit crée une atmosphère singulière, elle nous dégage de l’organisation temporelle quotidienne. La diffusion de nuit ne découle donc pas des convenances de programmation, mais de notre inclinaison personnelle à partager une nuit blanche avec des spectateurs. Quant aux couche-tôt, ils ont pléthore de propositions qui leur conviennent ! Cependant, comme nous avons déjà proposé une version jour, notre préférence n’est pas une proposition terroriste sur l’emploi du temps !

Comment avez-vous travaillé cette création ?
Geisha Fontaine. Nous essayons de prendre les participants tels qu’ils sont. Au départ, nous leur avons demandé de nous montrer leurs plus beaux mouvements. Nous partons de leur proposition pour, ensuite, la travailler avec eux et aboutir à une forme souvent différente du départ. Pratiquement aucun mouvement ne vient de nous. La méthode de travail est différente entre chaque individu, chaque groupe. Notre idée était vraiment de collecter des points de vue sur la beauté et d'arriver à une structure très écrite. Nous voulions avoir une approche de la beauté suffisamment plurielle pour que le spectateur se questionne sur son propre regard, sa propre définition.

Tout au long du spectacle, expérimentez-vous les passages du temps comme une expérience sensorielle ?
Geisha Fontaine. Au bout d'un moment, le corps et la maîtrise de soi lâchent. Des rythmes physiologiques et biologiques s’opèrent. Le public ne peut pas être attentif pendant douze heures. Nous remettons en cause les habitudes du regard et de consommation. Ce contexte crée un autre rapport au spectacle, plus expérimental. Le public s'endort, décroche ou bien (c’est arrivé plusieurs fois) se lève et danse. Tout cela est lié à ce désir de vivre autrement le spectacle et laisse des traces. Nous avons tous les deux un souvenir très fort du film Out One de Jacques Rivette diffusé à la cinémathèque pendant toute une nuit

Pierre Cottreau. Comme pour notre proposition, un petit déjeuner était offert au public à l’issue de la diffusion du film. Nous l'avons revu récemment, lors de la rétrospective Jacques Rivette au Centre Pompidou. Le film avait été coupé en deux séances de six heures. Et déjà, la magie s’opérait moins. Chaque début d'épisodes est consacré à l'échauffement dans le théâtre dans les années 1970. Cette démonstration dure 3/4 d'heure. L'action chez Jacques Rivette est toujours une dramaturgie autour d’un complot qu’il faut déjouer. Un peu comme le beau mouvement que nous cherchons durant la nuit. Nous nous sommes débrouillés pour faciliter la vie au spectateur, en jouant sur l’image, sur un séquençage relativement court, avec tout un univers presque populaire. Nous ne voulions pas faire vivre une épreuve au public. Certaines personnes nous ont même dit : « vous avez fait une comédie musicale ». Nous voulions cette légèreté. Nous sommes sur des frontières ambiguës entre le spectaculaire et le populaire, entre la critique et l’ironie.

Oscillez-vous entre le divertissement et la recherche ?
Geisha Fontaine. Nous aimons tous les deux le spectaculaire. Par ailleurs, j'écris dès textes théoriques. Si c'est pour appliquer dans le spectacle ce que je fais dans la théorie, je n'en vois pas l'utilité. Le divertissement permet la

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