seul et même type de son, comme une matière que je sculpterais par mon mouvement.

Il y a des gestes qui reviennent, comme des motifs, comme si vous utilisiez un vocabulaire défini à l’avance…
Olivia Grandville. Oui, c’est comme des structures de jazz, il y a effectivement des motifs que j’ai prédéterminés puis j’improvise avec. Je voulais trouver un outil d’improvisation etre guillemets, car au final ce n’est pas de l’improvisation mais plutôt un principe d’écriture qui me permet de composer à l’envi à l’intérieur d’un cadre fixe. La pièce dépend d’une organisation spatiale et temporelle qui sert de trame. Les interactions avec les musiciens sont décidées à l’avance, mais nous pouvons jouer sur les durées, sur l’ordre des motifs. Si vous assistez à plusieurs représentations de My Space, vous verrez le même spectacle, mais il n’y aura jamais le même geste au même endroit. Je travaille sur des registres de mouvement, des principes de mouvement.

Y a-t-il des contraintes à cette liberté d’improvisation ?
Olivia Grandville. Oui, je m’en donne volontairement, justement pour qu’il y ait une écriture qui se dégage de ces contraintes. D’abord, la première contrainte, c’est la table, qui m’oblige à travailler avec un corps coupé en deux. Par ailleurs, les instruments de captation que j’ai nommés plus haut m’obligent à définir des qualités de mouvement précises en fonction du rendu musical que je veux obtenir. Après, la possibilité d’improvisation à l’intérieur de la structure préétablie est infinie en fonction de ce que je compose à l’oreille, en duo avec Jérôme Noetinger ou Tom Mays.

Sur scène, quelle est la nature de vos relations avec les deux musiciens ?
Olivia Grandville. En fait, je travaille avec l’instrument que m’a fabriqué Tom Mays et je joue en duo avec Jérôme Noetinger, qui, lui, est un musicien électro-acoustique avec qui je n’ai aucune interaction technologique. Notre relation est basée uniquement sur une écoute mutuelle et une interaction acoustique. J’ai une table sonorisée, qui permet aux bruits que je produis d’être amplifiés et parfois repris par Jérôme dans ces « boucles » sonores. Par exemple, au début de la pièce, on est en duo avec Jérôme, sur cette sonorisation de la table, puis Tom intervient et je joue toute seule ce damier de sons préétablis ensemble, Jérôme rentre à nouveau en jeu, le logiciel capte aléatoirement les sons qu’il produit et que je vais rejouez par la suite etc. 
Dans la première partie de la pièce, je voulais me placer au même niveau que les musiciens, trouver un dispositif chorégraphique et sonore qui me transforme en concertiste, puis petit à petit faire vriller cette situation et développer un univers, entrer progressivement dans le spectacle. Dans la seconde partie, il y a des morceaux enregistrés et des moments sans aucune interaction particulière, la lumière joue également un rôle important.
La technologie m’amuse parce que, finalement, elle réintroduit du magique dans le spectacle vivant. Cela s’apparente à un nouveau genre de machinerie. De même qu’autrefois on faisait s’envoler un acteur dans les cintres, aujourd’hui une danseuse fait de la musique avec ses gestes….
C’est un jeu nouveau avec l’illusion du théâtre. Je n’ai pas envie d’être didactique ou démonstrative mais plutôt de préserver une dimension mystérieuse. Que l’on puisse se demander comment ça marche…

Cette table, elle aussi, a un côté mystérieux ?
Olivia Grandville. La table est un outil scénique qui me permet de dire sans raconter, comme un point de départ à l’imagination des spectateurs. C’est un objet concret qui devient poétique et qui recèle une certaine théâtralité. Un cadre, une espèce de boite, qui fait référence à la limitation de l’espace, à la notion d’enfermement, mais qui peut être aussi un piano, un chapeau de magicien d’où je sors des objets insolites, magiques.
Cet objet est aussi fortement lié au contexte de création de My Space, et renvoie par ricochés à la situation difficile des compagnies chorégraphiques françaises. Après Comment taire, j’ai voulu monter une pièce de groupe, sans y réussir, le propos étant visiblement trop « expérimental». J’ai senti une réduction des possibilités financières en matière d’aide à la production, comme si l’espace se resserrait considérablement autour de moi. Á cette époque, je passais beaucoup de temps, chez moi, à ma table de travail, j’ai également participé à des projets avec des musiciens improvisateurs, souvent dans des endroits inadaptés à la

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