rajoute des strates au modèle. J’utilise la photographie comme un peintre et non comme un photographe : en rajoutant des couches, techniquement sur le modèle et dans la relation avec les autres pièces. La série se compose de pièces de différentes natures. C’est un travail détaché de discipline, d’orthodoxie. J’utilise une image photographiée à partir d’une vidéo, une vidéo à partir d’une sculpture. Il n’y a pas de définition technique de la pièce : elle est conçue par et pour la relation entre ifférents « objets » artistiques construits avec des disciplines différentes. Je tente de me rapprocher de la Peinture, en me détachant d’elle chaque fois un peu plus dans chaque série, comme si j’essayais de ne pas être peintre, de disparaître.

Certains disent que photographier un sujet, c’est le rapprocher de sa mort. Vous photographiez des objets sans vie et vous confrontez ces photographies à des enveloppes qui ont, à un moment, contenu une vie. Qu’en est-il des questions de vie et de mort dans votre travail ?
Je crois plutôt que la photographie nous rapproche de la non-existence, que c’est différent de la mort. On s’approche tout seul de la mort, avec ou sans la photographie, avec le sexe ou l’amour, avec les souvenirs et le devenir aussi. Il y a dans mon travail la même question de vie et de mort que dans le travail des autres, qui peut rester plus ou moins cachée. Mais en réalité, ce ne sont pas des questions de vie, ce sont des questions de mort, parce qu’on n’est pas capable de vivre autre chose que le présent vivant, « événementiel ».

Votre installation est faite de telle manière que certains des animaux photographiés semblent regarder les exuvies de cigales posées sur de solides petites structures en métal. Le titre Zoo vient-il de cette idée du regardeur regardé, y compris le visiteur du salon ?
La présentation, l’installation, de ce travail est pour moi comme le parcours dans un zoo. C’est un parcours non linéaire, labyrinthique et sélectif. Il y a plusieurs façons de parcourir un zoo. La première est celle qui perçoit le zoo comme une distribution d’animaux avec des caractéristiques physiques propres. La seconde est induite les traits liés aux comportements sauvages de ces animaux dans leur élément naturel. Il est non linéaire car on passe rapidement devant certaines cages, alors que l’on se laisse épater par les spécificités morphologiques ou comportementales d’autres animaux. Tous ces acteurs de la vie sauvage sont présents ensemble, mais séparés, en cage. Ils sont dans ce lieu qui les connecte à l’extérieur, notamment aux spectateurs et à l’observation des autres, à la réalité, et au point de vue du peintre. Nous voilà au cœur du travail de Velázquez, qui portraiture seulement ceux qui le regardent, comme l’a bien montré Michel Foucault dans la préface des Mots et les Choses. Mais le peintre n’est pas dans le zoo; je ne veux pas être là. Je veux seulement être le souvenir, la disparition, une anecdote de la vie du tableau et de ceux qui le regardent. Je veux disparaître dans le tableau, dans les taches, dans les animaux qu’il y a dans le tableau. Peut-être, le tableau doit-il être orphelin ?

Vous n’utilisez pas pour la première fois l’animal pour votre travail. Pouvez-vous nous dire ce qui vous intéresse dans l’intégration des insectes dans vos installations et vos films ?
Deleuze dit qu’on ne devient pas un animal sans la fascination pour la meute, pour la multiplicité. Je suis séduit par cette idée de m’effacer dans cette multiplicité des pièces, et devenir imperceptible. Je veux dire qu’en principe l’éloignement du monde, le travail ininterrompu engendre des rêves, crée des images (plutôt des paroles en format peinture qui me rendent muet à l’instant où je vais les prononcer). À un certain moment ces images s’éveillent et surgissent tel un animal, comme une présence indiscutable, lointaine et en même temps irréfutable, impossible à dissiper (non pas comme une idée spéculative, même si les paramètres en sont littéraires). Il y a, dans le projet, un langage pensé, capté en termes visuels, comme un signe de la révélation, un geste religieux, un sentiment d’hériter, de transmettre, de se revendiquer d’un certain esprit guerrier, avec le désir de mourir en tuant, l’arme à la main, mais avec cette angoisse aussi que nous donne le fait d’en être incapable.

Entretien réalisé par Katrin Gattinger, le 20 février 2003, à l’occasion du Salon de la Jeune Création 2003. Grande Halle de la Villette à Paris.

L’artiste
Né en 1966 à Barcelone, Espagne. Il vit et travaille depuis 1999 à Montreuil, France.

Coordonnées
61, rue Beaumarchais
93100 Montreuil-sous-Bois
T. 01 48 58 50 12
lluis.villuendas@wanadoo.fr

Sites
Le site de l’artiste
Le site de l’association Huicenmillun dont Lluis Villuendas est

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