pornographie dans un magasin près d’une gare avec XXX néons sur la façade tandis que l’on accède à l’érotisme par le biais des galeries d’art et des revues de mode prestigieuses.

Quelle est la dimension poétique de l’exposition ? Comment se traduit-elle dans les oeuvres présentées ?
Jeune artiste, je m’efforçais d’éviter toute trace de poésie dans mon travail car à mes yeux, il s’agissait d’une prétention bourgeoise. Lorsqu’il y avait poésie, celle-ci se manifestait davantag dans le processus de production que dans la vision de l’artiste. Récemment, j’ai réalisé que la poésie pénétrait de plus en plus dans mon travail mais je ne sais pas vraiment d’où elle vient. Avec le temps, certains aspects de mes méthodes de production sont devenus plus fluides et plus colorés et par conséquent, un degré de poésie est inévitable mais cela reste quelque chose dont je me méfie terriblement.

Pensez-vous que le rapport au corps sexué reste tabou aujourd’hui, en dépit de la prolifération des images pornographiques ?
Il y aura toujours un tabou même si la compréhension que l’on en a évolue avec le temps. La définition d’un tabou en dit toujours plus long sur l’époque et sur ceux qui élaborent la définition que le tabou lui-même. Je me suis rendu compte qu’il y a très peu de tabous véritablement universels. Même le tabou de l’inceste est rompu par le concept de royauté. En général, je ne réfléchis pas tellement sur les tabous car je suis beaucoup plus préoccupé par mes propres limites et transgressions.

Y-a-t-il de la violence à l’égard du spectateur dans ce travail ? Quelles sont vos intentions par rapport aux spectateurs ?
Comme je l’ai dit tout-à-l’heure, je pense que l’image la plus violente et la plus érotique qui ait jamais été produite est celle de la crucifixion catholique. J’en suis jaloux. Le moment que je m’efforce d’atteindre est celui où attraction et répulsion ne font qu’un, comme ce que l’on ressent en passant à côté d’un accident grave sur l’autoroute ou en surprenant, par la fenêtre de leur chambre, un couple en train de faire l’amour. Ma relation avec le regardeur devrait toujours être une relation active où le regardeur accepte autant que moi sa responsabilité dans sa relation à l’oeuvre d’art. Je ne force personne à entrer en relation avec l’oeuvre pas plus que je ne détermine la façon dont on devrait l’aborder mais j’estime qu’une fois qu’on a décidé de s’y engager, il faut accepter la responsabilité de cette décision.

Pourquoi utilisez-vous le son ?
J’utilise le son car il est quasiment impossible de le contenir. Il se répand tout autour comme une épidémie, contaminant tout ce qui l’entoure.

Est-ce que cette exposition est une catharsis ?
L’art ne devrait jamais être une catharsis, du moins pas pour celui qui le produit. D’un autre côté, je ne nie pas qu’il peut avoir une fonction cathartique pour le regardeur.

L’art a-t-il un pouvoir libérateur ?
Bien sûr, l’art peut changer la face du monde car c’est le dernier bastion où l’on jouit encore de la liberté de dire et de faire exactement comme on l’entend. La seule vraie censure qui existe dans l’art, c’est l’auto-censure. Je ne parle pas de l’espace individuel lui-même où les autorités peuvent encore, de temps en temps, censurer une exposition, mais plutôt de l’institution de l’art en général.

Est-ce que l’art a une responsabilité sociale, éthique, politique ?
L’artiste devrait réagir par rapport à ce qui se passe dans la société mais il ne devrait jamais avoir de responsabilité sociale. Créer, c’est aussi réagir.

Les dessins intitulés Sainte Vierge ont une grande importance dans l’ exposition, pourquoi ?
C’est vraiment la première fois que j’explore le concept et l’objet du dessin à une si grande échelle. J’utilise mon corps pour créer ces oeuvres ainsi, j’ai choisi des images et un thème chargés d’émotions profondes et ayant un fort lien avec le corps. Le processus consiste autant à détruire l’image et dans un esprit destructeur qu’à opérer de façon créative et fluide. Je suis un peu inquiet au sujet de ces oeuvres car elles sont peut-être les plus poétiques et les plus belles que j’aie jamais réalisées et cela me fait peur.

Traduit de l’anglais par Bénédicte Delay. Interview réalisée à l’occasion de l’exposition de Kendell Geers « Sexus » qui se tient aux moulins des Albigeois du 3 juillet au 31 octobre 2004.Cette exposition est organisée par le centre d’art Cimaise et

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