Le rapport entre l’oeuvre chorégraphique et l’écriture, est très fragile. En revanche, j'essaye de documenter au maximum les danseurs par un travail de transmission en leur demandant de tenir un cahier des charges de création, en filmant les spectacles tous les soirs ainsi que les répétitions. Je conserve ainsi une quantité importante d'informations sur DVD et cherche à mettre en place une traçabilité de mes cr&ecute;ations sur le temps. J'aimerais pouvoir travailler avec des chercheurs et avec des spécialistes sur le rapport au temps et à l'écriture dans le temps, que j'ai formulé en Inde, de 2003 à aujourd’hui. Il existe une architecture invisible dans les pièces chorégraphiques. Comment peut-on pousser plus loin la complexité de l'écriture rythmique avec un logiciel approprié ? Je fais partie du réseau, le RAN (réseau pour les arts numériques) et développe un partenariat avec l'IRCAM pour tenter de répondre à ces questions.

Quelle est votre vision de l'avenir de la danse en France ?
Karine Saporta. La danse contemporaine a provoqué une véritable révolution. En 1974, Rolf Liebermann, directeur de l'Opéra de Paris, a invité Carolyn Carlson en tant que chorégraphe-étoile, puis lui a proposé de diriger le Groupe de recherches théâtrales (GRTOP). Plus de 25 créations ont vu le jour entre 1974 et 1980. Les années Lang ont permis aussi d'encourager la création chorégraphique française dans le monde. Mais les moyens mis en place n’ont pas été suffisants pour que naissent des compagnies face l’explosion de la danse contemporaine.
Pourquoi cela a été catastrophique? Soutenues par le ministère et parfois par les collectivités, certaines compagnies se sont retrouvées à la tête de centres dramatiques, passant ainsi à des sommes 40 fois plus importants que leurs budgets de départ. Absolument rien n’a été prévu entre les chorégraphes et les partenaires politiques pour accompagner les artistes dans leur développement. Toutes les compagnies flamandes, qui fêtent leurs 25-30 ans, de Wim Vandekeybus à Anne Teresa De Keersmaeker, ont des moyens accrus. On les a accompagnés jusqu'au bout. J'étais au Canada cet été. Édouard Lock et Ginette Laurin, qui sont des chorégraphes de 40-50 ans, continuent d’avoir des budgets élevés parce qu'ils ont fait leurs preuves. Ce sont des compagnies à la renommée internationale. La France ne s'est pas préoccupé de ce qui se passait là-bas. Il faut vraiment que la politique nationale se donne les moyens de valoriser le travail des chorégraphes des Centres chorégraphiques. La sphère politique doit prendre conscience que la danse s'accompagne, comme n'importe quel autre art. Les diffuseurs préfèrent les chorégraphes émergeant. C’est un meilleur marché, et tellement moins compliqué. De ce fait, les chorégraphes confirmés n’ont aucune possibilité de mûrir au travers de leur démarche. Cette situation est endémique. Mon travail ne comble pas des manques, mais participe à cette envie de me battre avec de nouveaux outils pour envisager la danse d’une façon différente. Tout cela participe à mon retour sur Paris.  Je suis contente que la Ville de Paris commence vraiment à entendre ce message et soit un soutien réel pour ce projet. J'espère que l'État va suivre.

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