manière radicale, comme le montrent les dessins qui se trouvent au musée. Nous avons conçu des programmes où tout était gonflable. C’était très drôle et excitant. On a un mal fou aujourd’hui à imaginer que le design était un espoir. La modernité n’avait pas le sens qu’on lui donne aujourd’hui. Elle appartenait au champ de l’utopie, pas à celui de l’économie. La natre de nos créations était liée à la notion d’éphémère. Notre groupe a vécu dans l’esprit du phénomène 68. Capitaliser notre production aurait été illogique. D’ailleurs « Aerolande », à l’image des événements, a disparu quelques années après. Les pièces réunies par le Centre Pompidou, s’inscrivaient dans le cadre d’une réflexion plus large sur les architectures mobiles. Notre objet était d’améliorer, de faire avancer le quotidien. Nous avons créé par la suite 50 piscines itinérantes en toile et structure métallique. Elles ont longtemps sillonné la France dans des semi-remorques.  Ces bassins démontables étaient destinés à apprendre à nager aux milieux ouvriers et ruraux. Nous avions en tête de pratiquer l’architecture autrement.

Dans ce contexte comment êtes-vous parvenu à asseoir vos idées ? La voie réservée aux matières gonflables est étroite… Quel a été le cheminement ?
Jean-Paul Jugmann et Antoine Stinco. Nous avions dans l’idée de trouver une technique qui pouvait répondre aux critères de légèreté, de mobilité et de forme. Le plastique dont les possibilités demeuraient inexplorées, semblait correspondre à cette recherche et offrir toutes ces possibilités.

Étiez-vous déjà, comme dans Atmosfield mais surtout Désert Cloud, les deux courts-métrages de Graham Stevens visibles aux côtés de vos créations, dans une quête de nature ?  Aviez-vous déjà conscience, avec Jean Aubert, de ce qui allait, dix ans plus tard, devenir le mouvement de « l’écologie politique » ?
Jean-Paul Jugmann et Antoine Stinco. Ces deux films sont magnifiques. Le discours extrêmement abouti, et en particulier le commentaire off qui entoure Désert Cloud, est d’après nous postérieur aux images. Graham Stevens avait une conscience poétique et technique de l’importance de l’énergie des éléments naturels tels que l’eau ou la chaleur du désert. On le voit très bien dans le merveilleux plan séquence du monumental matelas qui s’envole sous l’effet de la chaleur du désert. En revanche, toutes les idées liées à l’écologie appartenaient encore au champ de la recherche. Dans les années 60, le mot « écologie » n’était pas encore vulgarisé. On commençait à peine à parler des énergies renouvelables. Et dans les années 70, c’était plutôt le mot « environnement » qui dominait. Ces concepts d’éphémère, de jetable  et de mobilité qui incarnaient pour nous la modernité, ont considérablement vieilli au regard d’une mondialisation débridée, d’une croissance et d’une consommation frénétiques.  Notre planète ne résistera pas longtemps à la croyance que la quantité au plus bas prix serait une solution de vie. A l’exemple de l’An 01 du dessinateur Gébé, notre leitmotiv serait plutôt : « on arrête tout, on réfléchit, et c’est pas forcément triste ».

Liens
www.jeanpauljungmann.fr

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