lesquels les Indiens Kuikurus du Mato Grosso, par exemple, rentrent en communion avec la nature et le cosmos. Les artistes brésiliens ont un certain penchant pour les mondes intermédiaires…

Selon vous, l’art numérique peut faire rêver…
Oui. C’est pour cela que j’aime beaucoup la Maison européenne de la photographie, où les actions en direction du public ou des artistes reposent sur une sorte de parti pris de l’intime. Il peut y avoir appropriation d’une œuvre, et les petitsespaces de la MEP s’y prêtent bien. La confrontation des œuvres technologiques avec les vieilles pierres de cette Maison crée une intimité propice à la rêverie. Par ailleurs, l’interactivité et le principe d’immersion créent des conditions favorables à l’appropriation.

Et que pensez-vous de la place de l’art numérique au sein de l’art contemporain, notamment du point de vue de la capacité à faire rêver?
L’art numérique est en train d’infuser doucement mais sûrement dans l’art contemporain. Je me souviens des premières conférences de presse qu’on avait faites avec Henry.
Avec Edmond Couchot, on essayait de dire qu’il ne fallait éviter que l’art numérique connaisse le même purgatoire qu’avaient subi l’art cinétique, l’art vidéo, que l’on ne devait pas attendre cinquante ans pour s’apercevoir qu’il existait des artistes de premier plan et des œuvres magnifiques, et qu’il était urgent de produire un discours critique, et de se détacher cet l’exotisme technologique.
Pour en quelque sorte casser la glace, j’avais mis en place de nombreuses performances d’artistes qui se déroulaient devant le public. Le but était de permettre au grand public, et à nombre de journalistes, de comprendre que l’art numérique n’avait pas grand-chose à voir avec la prouesse technologique.
En raison de la porosité des frontières disciplinaires, l’art technologique étend ses ramifications dans l’art contemporain. Certaines œuvres d’un artiste contemporain comme Xavier Veilhan font appel au numérique ou à des dispositifs technologiques. Il est cependant dommage qu’on ne dispose pas à Paris d’un lieu consacré à ces nouvelles formes d’expression comme le V2 à Rotterdam, l’Ars Electronica Center de Linz, le ZKM de Karlsruhe, l’Eyebeam de New York, la SAT à Montréal… Il est grand temps qu’à Paris on ait un lieu permanent pour pouvoir exposer de l’art numérique.

Et vous êtes associé d’une manière ou d’une autre à la Gaîté ?
Non, j’ai proposé un dossier avec des personnes dont j’estime le travail mais ce dossier n’a pas fait partie des finalistes. Aujourd’hui, on attend un peu de voir ce qui va se passer. Pour l’instant, je n’ai aucune information.

Et l’année prochaine, @rt Outsiders reviendra à une thématique? Oui, la thématique portera sur l’électro-magnétisme, avec pour titre Electromagnetic Bodies. Cette édition fera l’objet d’une association avec deux curatrices étrangères : la Canadienne Louise Provencher et la Hongroise Nina Czegledy. L’exposition a déjà commencé au Canada, elle ira ensuite au V2 et au ZKM avant de finir à Paris.


A propos des œuvres de l’exposition :
— Créature immersive d’Otavio Donasci
Otavio Donasci est un coup de cœur comme a pu l’être Marcel-Li Antunez Roca. Cette créature immersive sera donc une performeuse — s’il fait beau, ce sera sur le trottoir devant la MEP — coiffée d’un casque assez long, oblong. Le public va être amené à mettre sa tête dans la 2ème entrée de ce casque, qui comporte deux écouteurs et un écran plasma qui renvoie non pas le visage de la performeuse mais un visage de synthèse. La performeuse va en quelque sorte diriger la personne pour le faire voyager physiquement et virtuellement dans l’univers qu’elle va l’inviter à traverser. Il y aura un déplacement physique de l’artiste et à ce déplacement physique et à cette gestuelle, vont être associées des sensations réelles qui correspondront à l’univers virtuel traversé. Si la personne arrive sous une cascade, elle pourra toucher l’eau avec sa main. C’est un travail qui entremêle encore une fois le réel et le virtuel.

— Les Excitables, dispositif de Servulo Esmeraldo
C’est un tableau sur roulements à billes que le public pourra tourner. C’est une sorte de tableau dispositif — typique des machines électrostatiques qui ont une place vraiment à part dans l’histoire de l’art cinétique au Brésil. Servulo Esmeraldo est un artiste incontournable dans l’art cinétique. Une fois que l’on a frotté le dispositif, on peut le tourner et en faisant quelques pas en arrière. Ca peut dessiner une sorte de voie lactée. C’est du bois, ce sont des confettis, des petits bouts de papier. Il a fait aussi beaucoup d’Excitables dans les avions parce qu’il faut ce que soit un milieu sec pour que l’électricité statique puisse se développer sur toute la surface. L’idée est que lorsqu’on frotte ces objets, cela crée de l’électricité statique qui fait que les confettis vont être soit attirés vers la surface soit repoussés. Ces frottements font des effets cinétiques visuels qui sont à part dans l’histoire de l’art cinétique. Dans l’art cinétique comme le souligne André Parente, soit vous avez des oeuvres qui reposent sur un déplacement du spectateur (mouvement optique), soit qui sont animées d’un mouvement mécanique comme les dispositifs de Palatnik, soit vous obtenez un mouvement grâce à l’interactivité avec le spectateur comme pour les œuvres d’Esmeraldo. Pour reprendre là encore les remarques d’André Parente, les Excitables sont une production qui se situe au carrefour entre l’art cinétique et l’art numérique en quelque sorte, parce que cette énergie impalpable qui fait fonctionner l’œuvre, énergie que l’on produit par frottement, nous renvoie à la notion de flux électrique sur lequel repose toutes les technologies de télécommunications. C’est pour ça que je voulais faire ce petit clin d’œil Low Tech. Servulo

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