de pouvoir regarder les tubes
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J’ai interviewé Villeglé, je vous trouve des points communs. Lui rapte, classe les affiches. Vous collectez des images jaunes, des photos jaunes.
Je travaille tout le temps à cette collecte, que ce soit des photos ou des prospectus. J’achète toutes les compotes possibles, les yaourts sont une mine d’images précieuse. Je viens d’une époque où l’image était rare. Nous étions aux anges quand nous avions une image dans une tablette de chocolat, c’éait un événement. Maintenant, dès que vous achetez quelque chose, vous avez une image.
J’inventorie le monde à travers des choses petites et fines comme des pellicules, des figurines. Je ne rapporte jamais d’objets parce que je n’entretiens pas de rapport avec eux, je n’ai pas de voitures, je ne suis pas costaud, alors je me rabat sur des choses plus simples à rapporter. A New York, je m’installe et je feuillette les magazines et j’arrache les images qui me plaisent. Pour des murs comme ceux qui accueillent le visiteur à l’espace Ricard, il y a des fonds collectés il y a plus de dix ans. Je les répertorie par couleur en vu d’expositions à venir.

Je pense également à une pièce de Closky, de «1 à 1000 francs», qui classe mille objets pris sur les catalogues.
Closky est un petit peu plus jeune que moi. Quand il a commencé son travail autour de la collection, il est venu à mon premier vernissage chez Perrotin en 1993, et il s’est présenté en disant «Je fais la même chose que toi». Ensuite nous nous sommes croisés dans différentes expos collectives autour du thème de l’inventaire. Mais à l’époque les artistes ne ressentaient pas le besoin de se regrouper, l’idée de mouvement n’intéressait personne.

Le cœur de mon travail parle de ça: comment rester un individu sans devenir une foule? Comment rester un individu en conservant son autonomie? Closky est beaucoup plus obsédé par le chiffre que moi, je viens de la peinture, lui est plus dans le jeu politique. Je mêle l’humour à mon travail, mais je reste attaché à une certaine forme d’art. Mais c’est vrai que nous avons des points communs, nous sommes tous les deux des enfants de Boltanski. Travailler beaucoup avec la couleur permet de se démarquer du noir de Boltanski. Je n’ai pas la même histoire que lui, je n’ai pas traversé les mêmes drames, mais mon travail est conscient du chemin parcouru et de l’endroit d’où l’on vient. C’est un des rares artistes à m’avoir fait pleurer par exemple. Ce n’est pourtant pas ce que je recherche.

Quel message voulez vous faire passer dans votre travail ?
J’ai besoin de l’humain. C’est très important de pouvoir dire que le monde est beau. On me dis que je vois le monde en jaune, et je répond qu’il faut le chercher pour le trouver. Le monde n’est pas jaune, il faut le rechercher. Notre monde est tellement déconstruit, négatif, qu’il faut le construire autrement. Je reviens sur mes pas pour ramasser un prospectus par terre, parce qu’il est de la bonne couleur et cela devient un événement pour moi. Marcher devient une activité extraordinaire, une source d’émerveillement et de découverte. Je détestais les supermarchés mais j’ai appris à les apprécier, j’y découvre des nouveaux emballages, et même si je les paie plus cher cela me procure une grande joie. L’idée de collection s’efface derrière celle de l’œuvre. Toutes les collectes se dispersent avec l’oeuvre. C’est une collection sans fin.

English translation : Laura

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