fais. Je suis foncièrement manuel, j’ai besoin de toucher les matières pour comprendre.
Depuis peu, je joue de la batterie et le rythme musical se retrouve dans mes sculptures. Le rythme est essentiel dans mon travail. Je bats toujours la mesure quand je travaille une pièce. Je procède toujours de la sorte. J’utilise l’énergie qui vient de mon corps. Si vous êtes attentif, vous verrez que tous nos gestes sont habités par le rythme. Le rôle d’un sculpteur est de l’orchestrer dans ses compostions pour obtenir un résultat à la hauteur des comédies musicales de Fred Aster. Toutefois c’est souvent la maladresse qui est au rendez-vous au lieu de la grâce recherchée.
Pour créer une pièce il faut des millions de gestes. Pour une tête de Bouddha en allumettes, il faut lui consacrer trois mois d’efforts, sept jours sur sept, dix heures par jour. Cet effort est nécessaire pour accoucher d’une telle pièce. J’aime pourtant la spontanéité, mais dans mon atelier je suis un laborieux.

Pourquoi travaillez-vous des grandes sculptures ?
David Mach. Je fais des grandes pièces depuis toujours, cela me permet de jouer à fond la carte de l’exagération. La grandeur augmente la difficulté et impose une exigence.

Pourquoi tant de minuties dans vos travaux ?
David Mach. Je suis Écossais et depuis mon enfance j’ai toujours vu des gens fabriquer des choses. La briqueterie d’à côté faisaIt un boucan d’enfer, mais sortait des briques toute la journée, toute la semaine. C’était merveilleux d’entendre cette grosse machine qui ronronnait toute la nuit, elle me berçait et m’aidait à m’endormir la nuit.
Cette exigence ouvrière m’habite toujours aujourd’hui. La fierté du travail bien fait rentre totalement dans ma logique. Face à un père mineur, à des voisins pêcheurs, ouvriers sur les plates formes pétrolières de la mer du Nord, j’ai toujours complexé d’être artiste. J’ai besoin de me justifier, de prouver que mon travail est lui aussi pénible et fastidieux. Encore aujourd’hui j’éprouve le besoin de montrer que je travaille beaucoup.

Pourquoi brûlez-vous vos sculptures ?
David Mach. Je suis fasciné par la briqueterie de mon enfance, par sa fournaise. Même sous la pluie, je prends plaisir à faire un feu de camp sur la plage. Le feu protecteur et destructeur est intéressant à observer. Cette matière de l’instant nous replonge instantanément au temps des cavernes, avec elle, nous retrouvons nos instincts primaires d’admiration et de peur. Faire une performance avec le feu se révèle toujours aussi impressionnant qu’évanescent.

Pourquoi un sculpteur éprouve-t-il le besoin de travailler avec l’éphémère?
David Mach. De quoi parlez-vous ? Quelle différence entre vingt ans et mille ans? Il faut absolument éviter la confusion entre l’éphémère et l’éternité. Une sculpture dure longtemps mais ne peut braver indéfiniment le temps. Les objets disparaissent tous un jour ou l’autre, les montagnes aussi. Paradoxalement une action éphémère disparaît, mais reste présente durablement en nous. Griller une allumette permet de rendre possible cette expérience. L’éphémère chez moi est synonyme de permanence.

Bien qu’Écossais, vous sentez-vous proche de la sculpture britannique?
David Mach. Je reste un outsiders. Je suis arrivé à la fin d’une histoire déjà longue. J’ai été invité dans des expos où il y avait, Tony Cragg, je suis très reconnaissant aux organisateurs de m’avoir invité à côtoyer ces sculpteurs. C’était de bonnes expériences, mais honnêtement je pense être dedans et dehors à la fois.
Par contre mon travail présente l’avantage de ne pas être copié, car il demande trop de temps. Je n’ai pas fait école à cause de ça précisément. D’autres sculpteurs ont des suiveurs, mais pas moi, car il faut s’investir énormément, c’est trop pénible, trop besogneux. La télévision impose l’immédiateté et récolte de la médiocrité, j’essaie de faire l’inverse.

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