deuil que je réalisais ce film.
Mais comme d’habitude dans une œuvre, il y a toujours plusieurs stratifications de signifiants donc, encore une fois, en m’arrêtant sur le titre Le Ballon rouge, je rends hommage au film homonyme d’Albert Lamorisse par lequel j’ai été très touchée.
L’idée de retrouver le ballon à Paris a été très immédiate et spontan&eacue;e. Dans cette version le film a été tourné en 16 mm et il y a le point de vue subjectif du ballon, son regard sur la ville et sa vie.

On ne peut parler de vous et de votre fonctionnement comme artiste sans évoquer vos autres responsabilités et engagements. Vous êtes l’initiatrice d’un atelier-workshop qui se tient tous les ans à la Fondation Ratti à Côme. Comment votre activité d’artiste et cette responsabilité, «qui est aussi une tâche récurrente», se combinent-elles ?
Annie Ratti. Être artiste aujourd’hui n’a plus la même signification qu’il y a quelques années. Un artiste aujourd’hui est engagé à 360 degrés dans ce qu’on appelle le social et le politique. On ne peut plus être détaché de notre contexte et quand on l’est, c’est pour en créer un autre. Comment dire… Les artistes sont des producteurs de sens, de pensées, de lieux, de signifiants et de signifiés qui interagissent avec autant d’autres contextes.
C’est avec cette pensée que j’ai créé, il y a une dizaine d’années, ce workshop pour jeunes artistes internationaux. Je l’ai fait aussi en considérant le manque en Italie de structures publiques ainsi que la nécessité d’établir un terrain d’échange et de réflexion entre artistes de différentes générations.

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