Par Pierre-Évariste Douaire

«Un monde parfait», votre dernière exposition à la galerie Jérôme de Noirmont, semble s’aventurer dans le politique ?
Gilles. C’est une continuité dans notre travail. On a toujours fait des photos dites politiques comme Le Petit Communiste, à la mort du Communisme ou le Triangle rose. Si dans cette exposition il y en a plus, c’est un hasard. Nous travaillons sur plusieurs séries à la fois. Chaque vernissage est l’occasion de présente un état des lieux de nos recherches. Nous aimons prendre notre temps . Des rencontres orientent notre planning, éveillent notre curiosité et aiguisent nos envies de travailler avec les futurs modèles. Rien n’est jamais décidé à l’avance.

Vous préférez l’actualité ou la variété ?
Gilles. L’actualité et la variété ne s’opposent pas pour nous. Le réel a toujours été notre base de travail. Tout nous inspire, même les choses qui peuvent sembler au premier abord superficielles, ludiques, joyeuses. Nous ne choisissons jamais un sujet au détriment d’un autre. La variété semble jolie, mais elle possède aussi sa part d’ombre. Les choses de la vie courante les plus insipides peuvent se révéler aussi violentes que les images du journal télé, et inversement. Tout à la même valeur. Il y a de la gravité partout.
Pour «Un monde parfait» on s’est amusé à mélanger les séries entre elles. Au lieu de les classer, on a préféré provoquer des rencontres incongrues comme celle qui met côte à côte Mireille Mathieu et un soldat irakien [Fleurs de Shanghai et Irak War]. Ces deux visions se complètent et c’est ça qui les rend intéressantes. En tout cas c’est ce genre de confrontation que l’on a à cœur de mettre en scène. Ce mélange est le propre de la vie. Les photos que vous qualifiez de «politiques» ont leur place dans l’exposition car elles sont entourées de toutes les autres. Faire uniquement un accrochage de photos politiques serait rasant.

Vous êtes plus naïfs que politiques. David et Jonathan, un arabe et un juif qui s’enlacent, c’est une pub pour Benetton ?
Gilles. C’est notre façon de faire. Elle est qualifiée par beaucoup comme très sulpicienne. Chacun voit cette image comme il le veut. Chacun a le droit de réagir différemment. La photo n’était pas préméditée. Le projet de David et Jonathan s’est construit au fur et à mesure. L’idée de mettre une kippa et un keffieh nous a été soufflée par Odon Vallet, car on ne savait pas comm ent coiffer les personnages au départ. Les deux couvre-chefs se sont alors imposés. En règle générale la forme finale s’éloigne souvent des intentions initiales.

Vous radioscopez le monde de la variété ?
Gilles. La variété est présente mais il n’y a pas que ça.

Pierre. On travaille ave c des acteurs, des artistes, des inconnus, surtout des inconnus. Pour «Un monde parfait», il n’y a que quatre célébrités sur une trentaine de clichés : Valérie Lemercier et Pascale Borel ne font que passer, quant à Mireille Mathieu et Sylvie Jolie, elles apparaissent comme des icônes, mais à par elles, c’est tout.

Vous préférez le multiple ou la pièce unique ? Une pochette de disque dans les bacs ou un seul tirage en galerie ?
Gilles. Nous avons commencé à travailler dans la presse, à réaliser des couvertures, des pochettes de disque, à photographier nos amis. Tout s’est installé progressivement et lentement. Il a fallu attendre huit ans pour que se monte notre première exposition, s’était en 1983. Au début de notre rencontre, en 1976, nous ne pensions pas exposer car l’art était dominé par la vague conceptuelle. Quant à la photographie, elle était noir et blanc et très classique. La c ouleur était alors très mal vue. Nous ne pensions pas avoir notre place dans ce milieu.
La pièce unique est une évidence chez nous puisque nous peignons à même la photo. Les cadres ont eux aussi de l’importance et un rôle à jouer, c’est pourquoi nous prenons beaucoup de soin à les élaborer pour qu’ils soient le plus en accord avec l’image. Nous avons toujours aimé la diffusion et les grands tirages car nous avons toujours travaillé avec les magazines, édité des cartes postales et des livres. Nous adorons les catalogues. Voir les gens repartir avec, les voir heureux, c’est super. Mais l’original reste unique pour la bonne et simple raison que la peinture sur la photo ne pourra jamais être reproduite à l’identique.

Exposer en galerie vous a permis de gagner en liberté ?
Gilles. Exposer en galerie nous a permis de montrer notre travail personnel. Avant de disposer d’une telle vitrine personne n’avait l’occasion de le voir car toute notre énergie était consacrée à la presse. On nous a poussé à montrer les travaux que personne ne voyait, l’aventure a débuté avec la série des «Paradis».

Votre style est très identifiable.
Gilles. Notre style est venu car nous ne voulions pas en avoir. Il est né de notre rencontre, d’une façon naturelle. Nous n’avon s pas voulu en créer un, il est apparu sans préméditation ni recherche. Il nous ressemble. Il est lié à ce que nous sommes, à notre vie, aux gens qui nous entourent, à nos différents voyages en Asie. Avant qu’il ne soit accepté nous avons essuyé les plâtres. Il était mal accueilli, car peindre sur la photo n’était pas accepté, c’était une technique trop bâtarde. La photographie couleur n’avait pas bonne presse non plus. Mais à côté de ces critiques, il y avait toujours des amis pour apprécier notre travail et des gens pour le défendre, grâce à cela on a toujours poursuivi notre petit bonhomme de chemin.

Vos images sont toujours très lisses, pourquoi ?
Pierre. Au premier abord l’image doit être agréable à regarder, c’est une politesse pour les yeux.

Vous avez créé un style Pierre et Gilles. L’art contemporain semble avoir laissé cette inventivité aux médias, à la mode, à la publicité

Page 1 / 3

Page suivante

RÉAGIR