Smaranda Olcèse-Trifan. La pièce qui a été présentée au Théâtre de la cité internationale est une reprise d’un solo de 1983. Est-ce que la première version du spectacle existe quelque part ?
Mark Tompkins. Il y a des photos, une vidéo a été faite, mais qui n’est pas du tout le spectacle, c’est juste le travail avec les ombres chinoises… Je n’ai jamais ait de captation du spectacle. J’ai rencontré un éclairagiste qui travaillait beaucoup avec des ombres et ensemble on a commencé à expérimenter et à chercher des choses. Ce qui reste dans le spectacle vient du travail que j’ai fait avec lui.

Quelle est l’histoire de Doris et John Dreem ? Pourquoi ce besoin de revisitation ?
Mark Tompkins. Je suis arrivé à Paris en 1973 et j’ai commencé à faire des spectacles, beaucoup de solos d’abord. J’ai inventé les personnages, d’abord celui de Doris et l’année d’après, celui de John. Dans presque toutes mes pièces, je jouais les deux. En 1978, j’ai rencontré une autre chorégraphe américaine, Lila Greene et on a décidé de continuer l’histoire mais en dédoublant les personnages, elle jouait les deux et moi aussi. C’était le corps, c’était cross-dressing. Il s’agissait juste de changer de costumes et de se dire « je suis l’autre ». Après 5 ans, en 1983, on a décidé avec Lila qu’on avait envie de monter chacun notre propre compagnie et donc on s’est séparé. A ce moment là, j’ai décidé de faire ce spectacle pour finir l’histoire de John and Doris définitivement. Et c’est là que j’ai décidé d’intégrer des poupées, d’extérioriser ainsi les personnages, de les faire évoluer en dehors de moi, et, à la fin, de les tuer. Si je les extériorise, ce n’est plus moi, ils sont autres et je les détruis, comme le créateur qui détruirait ses créatures. C’était le dernier solo avant de fonder la compagnie et de commencer à faire des pièces de groupe plus importantes. Pour moi, c’est une pièce charnière, capitale, qui marque la fin de mes dix premières années à Paris et le début de mon aventure avec la compagnie. Quant aux histoires, elles sont banales, ce sont des histoires d’amour comme tout le monde en a vécu. C’est surtout dans les textes, les mots que les couples se disent. Dans le petit milieu de la danse, le feuilleton de John and Doris était très suivi.
Par la suite, pendant des années j’ai pensé refaire ce spectacle parce que je trouvais qu’il n’avait pas été vu par suffisamment de gens. C’était un spectacle que j’aimais bien. Mais je ne l’ai jamais rejoué. Cette année, pour célébrer les 25 ans de la compagnie, je me suis dit que c’était peut-être la dernière occasion qui se présentait, et comme j’ai eu la possibilité de le faire, j’ai décidé d’y aller. Je voulais aussi voir si aujourd’hui ça pouvait parler aux gens comme il y a 25 ans.

Qu’est-ce qui a changé en 25 ans ? Quelle différence entre le Empty Holes d’autrefois et celui d’aujourd’hui ?
Mark Tompkins. Je ne sais pas très bien… C’est la première fois de ma vie que je reprends un spectacle. D’habitude, quand un spectacle est fini pour une raison ou une autre, c’est terminé… Je n’ai pas de répertoire en dehors des spectacles que je joue actuellement. Mon plus ancien date de 1998 et il tourne encore. Je ne suis pas très intéressé par la reconstruction. On est dans son temps, chaque spectacle est dans le temps où il a été fait, avec les gens avec qui il a été fait, pour les gens qui m’entourent à ce moment là. Un spectacle vivant ne traverse pas de la même manière le temps, et quand je vois les reconstructions de différentes pièces par différents chorégraphes, je suis pratiquement toujours très déçu.

À quoi tient la vie d’un spectacle alors ?
Mark Tompkins. À la rencontre, à l’envie des uns et des autres, au travail fait ensemble et à la rencontre avec le public. Un spectacle a souvent une durée de vie moyenne de 3 ans. C’est le temps qu’il faut pour qu’il soit vu. Le travail continue pendant tout ce temps, et aussi sur le même spectacle. Pour moi il n’est jamais fini parce que c’est un spectacle vivant. On continue à travailler sur des choses qui ne marchent pas ou des choses dont on n’est pas satisfait. Ce n’est pas une chose figée, qui ne bougerait plus après la première. Il y a de petits changements. C’est très rare que je remplace une scène entière par une autre scène. En général, l’écriture est finie, mais c’est à l’intérieur, dans le jeu, qu’il y a des changements. Quand le spectacle est beaucoup joué, ce qui est intéressant, c’est la manière dont le jeu de

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