objets à partir desquels vous travaillez sont toujours extraits du champ de la production utilitaire, manufacturée. Est-ce pour y introduire un espace réflexif, l’espace d’une réappropriation critique ?
C’est pour leur trouver une qualité plutôt, et du sens là où finalement il y en a peu. La Multiprise est par exemple complètement sculpturale, mais je pars effectivement toujours d’objets référencés. Une des données principales qu’on trouve dans la pratique des artistes aujourd’hi, c’est de partir de choses qui sont déjà là. New-York était tentant pour cela, c’est devenu un énorme supermarché. Manhattan est une plate-forme de consommation, avec des magasins très chics voisinant les boutiques du tout à 99 cents !

Le "bricolage" est une autre notion à l’œuvre dans votre travail
Elle a été importante. Ce qui m’intéressait, c’était le fait que ce soit une pratique en marge des catégories professionnelles : les arts appliqués, l’architecture, la décoration d’intérieur.

Le bricolage, c’est ça, une appropriation, le fait de se fabriquer une étagère plutôt que de se l’acheter
C’est plus du sacrifice, quelque chose qui est produit dans l’idée d’une économie de temps ou plutôt d’argent qui permettra une plus value sur le temps des loisirs par exemple.

Vous voyez vraiment les choses comme ça, sous la forme du sacrifice uniquement ?
Non, mais ce qui m’intéresse, c’est le fait qu’il n’y ai pas d’invention dans les bricolages. Il n’y a pas de prise de position, même s’il y en a la possibilité. La question est de savoir pourquoi quelqu’un qui bricole représente ou refait toujours des modèles existants, ramène l’objet à l’état de prototype qu’on trouve déjà sur le marché. La question qui se pose avant tout est celle des modèles, savoir qui les gère et à quelles fins.

Mais est-ce que ce n’est pas aussi une façon de vouloir prendre ses distances, de se rendre un peu indépendant de la consommation obligée?
Non puisqu’il n’y a pas d’innovation, peu d’imagination et finalement modérément de plaisir. L’art est peut-être la seule pratique où l’on retrouve ce plaisir de faire, bien qu’on en parle peu, voire pas du tout. Je constate que très peu de gens sont enthousiastes pour faire le travail qu’ils font, c’est aussi pourquoi la notion de plaisir est quelque chose que l’on retrouve beaucoup dans la publicité, parce qu’elle nous vend une satisfaction qui est forcément à acquérir, sous entendu à laquelle on n’arrivera pas sans intermédiaires.

Vous êtes aussi galeriste et consacrez votre activité à la promotion et à la vente de multiples réalisés par des artistes
Je collectionne moi-même les multiples et je trouvais qu’il y avait un manque sur leur diffusion : on en voyait plus facilement en Allemagne ou aux Etats-Unis qu’en France où ils sont très peu montrés, et d’une façon inappropriée, proche du produit de consommation. Lorsque j’ai ouvert la galerie Multiples il y a presque un an et demi avec Gilles Drouault, l’idée était de créer un véritable lieu d’exposition afin d’optimiser leur monstration. Le multiple est rarement exposé dans les galeries, par ce qu’il faut autant de temps pour vendre une œuvre à 100 qu’à 10 000 euros. Dans ma propre politique de travail, j’ai aussi toujours édité des pièces à des prix plus accessibles pour donner à un autre public la possibilité de les acquérir. Nous voulons aussi montrer qu_il y a autre chose que des posters à encadrer dans les boutiques des musées. On peut collectionner des objets ou des tirages considérés à part entière par les artistes comme des œuvres pour des sommes équivalentes. Nous sommes ici au cœur de problèmes de production et de

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