la galerie Schleicher+Lange à la Fiac cette année, je vais montrer un film en relief, mais les visiteurs ne disposeront pas de lunettes spéciales pour le visionner. C’est une autre façon d’exclure le spectateur en lui privant l’accès à l’image. Il ne lui est donné à voir qu’un film brouillé, flou. C’est à la fois une image séduisante mais qui demeure trouble, inaccessible, surréaliste: un objet-image.

Le son est très présent dans ton travail, de façon autonome ou associée à l’image,

comme dans Somniloquie, où l’enregistrement d’une personne parlant pendant son sommeil est accompagné d’une photographie donnant à voir le processus ayant précisément conduit à cet enregistrement. L’œuvre est donnée à voir et à entendre.
Nous ne sommes pas habitués à l’utilisation simultanée de deux médiums. Je pense utiliser le son au même titre que l’image. Il existe aussi une représentation au travers de la musique, du son. Pour le Printemps de septembre à Toulouse, j’ai réalisé une pièce sonore avec un orchestre. J’ai voulu en rester à la dimension sonore, ne pas filmer, ne pas montrer. C’est autonome.

Peux-tu nous parler de ce projet ?
J’ai demandé à un orchestre, qui habituellement s’accorde sur le la du hautbois, de s’accorder sur le la de la tonalité du téléphone. L’orchestre devait suivre les variations de la note, ce qui donne lieu à un accord en mouvement pendant une dizaine de minutes.

Comment présentes-tu cette pièce sonore ?
J’ai repris de façon métaphorique le dispositif mis en place lors de l’enregistrement. Il y avait douze micros disséminés dans la salle, symbolisés ici par douze haut-parleurs disposés sur une boule à facettes.

D’autres œuvres font intervenir l’image et le son de différentes manières. La photo Candy says I’d like to know completely what others so discreetly talk about montre une femme en train d’enregistrer sa voix au moyen d’un «Dictaphone». Lorsque tu montres une sirène d’alerte (Sans titre, 2005), tu révèles le phénomène de cet objet ordinairement donné à entendre, ici réduit au silence et donc privé de sa fonction. De même, Tinnitus exprime cette contradiction, ce retournement, puisqu’il s’agit d’un enregistrement reproduisant un acouphène, un bruit intérieur, une expérience intime alors extériorisée. Gravé sur un Dub plate, le son, qui disparaît au fil des écoutes, est condamné à être intériorisé de nouveau, sur un autre mode de persistance auditive.
Extérioriser ce son est aussi une façon de le donner en partage, d’en faire une expérience collective inédite. L’effacement introduit quant à lui une temporalité. L’acouphène est une sorte de son fantôme, qui perce et persiste. Il reprend l’idée de «ritournelle» telle que définie par Gilles Deleuze et Félix Guattari: une mélodie entêtante, qui reste.

> Expositions :
Laurent Montaron expose à l’Espace Croix-Baragnon dans le cadre du Printemps de Septembre à Toulouse jusqu’au 15 octobre 2006.
Il présente deux installations pour la galerie Schleicher+Lange à la Fiac, du 26 au 30 octobre à Paris.

> Publication :

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