Par Astrid Desmousseaux

Auteur d’une œuvre abstraite, Philippe Decrauzat est l’héritier des avant-gardes des années 60, notamment de l’Op’Art, mouvement centré sur l’art optique et la perception. Ses influences ne se réduisent pourtant pas à ce courant sa fascination pour les formes optiques est traversée par le graphisme, le cinéma, l’architecture, et même la littérature. L’exposition met en scène dessis, peintures et sculptures. Des signes discrets et tissés sommeillent dans les œuvres comme autant de métissages de la «low» et «high» culture, culture populaire et élitiste.

L’œuvre centrale de l’exposition, Komakino, est une immense peinture murale complétée de dessins à l’encre de chine encadrés, noirs sur fond blanc. Cercles, pointes, ondulations, la récurrence de ces formes géométriques donne son dynamisme à l’œuvre, et engendre chez le spectateur un sentiment de basculement de l’espace. Komakino, qui est le nom d’une danse japonaise procurant un effet d’hypnose sur le spectateur, fait référence à l’œuvre expérimentale de Brion Gysin, la Dreamachine, conçue à la fin des années 1950 sur le principe des répétitions et des choix de tons.

En face de Komakino, la toile à trois branches intitulée Up to You se compose de formes géométriques répétées et rétrécies vers le centre, dans un dégradé de couleurs allant du rouge au noir. Elle aspire le spectateur dans une sorte de souterrain qui s’ouvre sur un nouveau monde, invisible et imaginaire. Vue de n’importe quel point de l’espace, l’effet de prise et d’emprise sur le spectateur reste identique.

Dans un deuxième espace de la galerie, trois peintures sont réunies, chacune composée de deux teintes contrastées, blanc-noir ou blanc-rouge. Comme traversées d’ondes diffuses imbriquées, elles font écho aux Shaped Canvas (toiles ou tableaux découpés) inventés par Franck Stella dans les années 1970 qui inscrivait le bord du tableau dans l’œuvre, ce qui lui conférait une unité.
Les lignes serpentines, de plus en plus rapprochées dans les courbes des toiles, créent un effet de matière. Ces variations produisent la sensation d’entraîner la rétine dans un mouvement fluide à deux dimensions.

Au centre de la salle se trouve une imposante sculpture noire dont la structure inclinée se composée de faux endroits pour s’asseoir et d’un noyau carré. L’artiste s’est inspiré d’un banc réalisé en 1920 par Moholy-Nagy pour une salle du Landmuseum à Hanovre. L’emplacement de cette pièce en bois accentue le déséquilibre de l’espace.

L’œuvre hybride de Philippe Decrauzat plonge le spectateur dans une sorte de troisième dimension où les repères spatio-temporels sont déconnectés des réalités. Des sensations de vibrations et de mouvement, une sorte de mobilité suspendue, nous entraîne vers un monde vertigineux.

Œuvre(s)
Philippe Decrauzat:
— Komakino, 2005. 5 dessins à l’encre de chine, encadrés (diam : 60 cm.) et wall drawing de dimensions variables.
— Up to You. Acrylique sur toile. 265 x 240 cm.
— Suzy II, 2005. Acrylique sur toile. 216 x 223 cm.
— Untitled, 2005. Acrylique sur toile. 273 x 180 cm.
— Alpha Jerk, 2005. Acrylique sur toile. 222 x 218 cm.
— Process, 2005. Bois et acrylique. 230 x 165 x 81 cm.

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