Par Caroline Pillet
Artiste aux pratiques multiples (peinture, performance, écriture, sculpture, etc.), Arnaud Labelle-Rojoux expose dans la galerie Loevenbruck ou, plus exactement, il en envahit l’espace. Cet envahissement n’est toutefois pas une déclaration de guerre, sauf peut-être contre les idées reçues, le sérieux et autres bêtises humaines.
Le titre de l’exposition,
C’est quoi dégueulasse ? fait penser à la
ernière réplique de Jean Siberg dans
A bout de souffle de Jean-Luc Godard — à Belmondo qui lui dit qu’elle est «dégueulasse», Siberg répond «C’est quoi dégueulasse ?».
Dégueulasse, cette exposition pourrait l’être selon les défenseurs du beau, du sensible, qui semblent réapparaître aujourd’hui, car les œuvres d’Arnaud Labelle-Rojoux ne sont pas lisses. Ses dessins sont souvent simples et présentés sur des feuilles de papier accrochées à même le mur.
Dégueulasse, parce que provocatrice et anti-conformiste. Dégueulasse, parce que Arnaud Labelle-Rojoux ne se gêne pas pour faire descendre les mythes de leur pied d’estale, comme dans ce collage où une photo de Sartre est accompagnée de ces mots : «Quand je pense que Diogène passait son temps à se branler au soleil».
On aborde l’exposition par le rire, un rire salvateur suscité par cette gigantesque souris grise qui nous accueille à l’entrée de la galerie. L’Homme se mesure alors à l’aune de cette souris. Métaphore de notre désir vaniteux de grandeur ou simple farce ? La question reste sans réponse, à moins que l’artiste ne désire cheminer du côté de nos peurs enfantines, de nos cauchemars et névroses.
Arnaud Labelle-Rojoux ne se prend pas au sérieux, sans pour autant en manquer. Car ses œuvres sont autant de railleries qui frappent juste. Il utilise tous les supports : dessins, sculptures, photos, collages, slogans écrits à même le mur, découpes de presse, etc. Il est également l’auteur de plusieurs livres dont
L’Acte pour l’art, qui mêle histoire de l’art contemporain et style provocateur. Iconoclaste politique et polémique, Arnaud Labelle-Rojoux nous plonge dans un univers de fête foraine et de cirque où le clown risque bien d’être celui qui se prend le plus au sérieux.
L’artiste joue sur les mots, les images et les décalages. Les sculptures présentées sont comme issues d’un magma, comme
Dionysiac, une paire de sein surplombée de deux grappes de raisin. Les titres des œuvres sont à eux seuls signifiants comme
A présent nous savons parfaitement distinguer le bien du mal (2005), ou
Trois rondelles de tofu et le sang du christ avec dieu sans prise de poids ! (2005). Ils interrogent de façon humoristique nos visions moralistes et réduites du monde.
Artiste du détournement et de l’événement — ce temps qui rompt avec le cours ordinaire des choses —, Arnaud Labelle-Rojoux considère l’art comme un moment de rire et comme une pratique perturbatrice et féconde qui remet en cause nos visions ordinaires. Il crée des micros contre-pouvoirs qui permettent de questionner un certain ordre établi, politique ou artistique.
Œuvre(s)Arnaud Labelle-Rojoux :
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C’est quoi dégueulasse ?, 2005. Polystyrène, peinture, tissus. 300 x 150 x 200 cm.
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Peint avec la bite, 1993. Acrylique sur toile. 33 x 41 cm.
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Et pendant ce temps, Magritte bosse, 1993. Acrylique sur toile. 46 x 38 cm.
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Dyonisiac, 2005. Mousse polyuréthane peinture, objets . 45 x 45 x 16 cm.
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À présent nous savons parfaitement distinguer le bien du mal, 2005. Mousse polyuréthane, collant, peinture et adhésifs sur toile. 140 x 130 cm x 20 cm.
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Qualis artifex (pereo), 2005.Mousse polyuréthane, latex, peinture, grenouilles en plastique, socle en métal. 49 x 25 x 22 cm.
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La couche d’ozone protège du Diable, 2005. Toutes Acrylique sur papier. 21 x 21 cm.
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Elvis syndrome, 2005. Toutes Acrylique sur papier. 21 x 21 cm.
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Trois rondelles de tofu et le sang du christ (…), 2005. Toutes Acrylique sur papier. 21 x 21 cm.
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Shake papy shake !, 2005. Toutes Acrylique sur papier. 21 x 21 cm.
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Meat Power, 2005. Toutes Acrylique sur papier. 21 x 21 cm.
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Les Ravages de la Vodka frelatée en ex-URSS, 2005. Toutes Acrylique sur papier. 21 x 21 cm.
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Ahhh Parisss, 2005. Plâtre et mousse polyuréthane sur bois . 92 x 103 x 18 cm.
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The Mask of The Damned, 2005. Mousse polyuréthane, peinture et objet sur bois. 80 cm x 80 cm.
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Je pense parfois à cette scène (…), 2005. Ecriture murale, mousse polyuréthane et peinture sur bois. Dimensions variables.
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Aviator, 2005. Mousse polyuréthane, objets, sur bois. 98 x 50 cm.
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Presse comique, 1990. Collage et crayon sur papier. 21 x 29,7 cm.
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