Par Anne Kawala

La pièce que présentait Claude Closky, Journal, proposait une projection où défilaient des associations images/sons, chacune d’une durée de quelques secondes. La concomitance est (à peu près) au rendez-vous : aucun décalage de sens n’est tangible entre l’image et le son.

Des enfants rieurs suivent des gens armés, qui eux-mêmes suivent un anniversaire... Les images, de qualité médiocre, parfois pixellisées, parfois déformées, sont issues de journaux téléviss, ou de sources numériques, alors que les sons sont tout à fait clairs.

Marie Murraciole écrivait, en juin dernier, à propos de cette pièce: «En réalisant une œuvre de surface, il fait résonner le monde en creux. Il s’empare des modalités les plus ordinaires de notre communication quotidienne, et nous en restitue les formes à découvert : par une réarticulation discrète, une redistribution des mots ou de la visibilité. [...] On croit glisser dans les automatismes, on est entré dans le labyrinthe. Le résultat peut surprendre, la déception est calculée et le trouble est durable».

C’est l’occasion d’explorer sur le site de Claude Closky, peut-être moins connu que ses oeuvres plastiques, médium pourtant exploré dès 1997.

Un ours blanc pixellisé et une lancinante mélopée nous accueille, nous enveloppe. La mystification d’un idéal parfait et préservé ? Pas vraiment : au milieu, en plein milieu, un menu déroulant, présentant, chronologiquement, les travaux internet de Claude Closky.

Généralement ultrasimples, jouant souvent de cette dichotomie image/son, leurs articulations se situant dans l’action (absurde) à laquelle l’internaute est convié: «Le résultat peut surprendre, la déception est calculée et le trouble est durable». Le trouble, sensitif, émotionnel, et de sens, s’insinue effectivement, dans la mécanicité (donc l’efficacité ?) à laquelle nous plie l’artiste.

Se confronter aux pages de Closky pose la question de la logique, de la règle logique, combinatoire, et donc du hasard : beaucoup des pièces présentées entraînent l’internaute à interagir, sans vraiment contrôler l’interaction. C’est le cas de Happy New Year (2005), Converter (2002),Going Down (2002), etc.

Par ailleurs le calcul du temps, ou sa démonstration, celui qui passe, insaisissable, apparaît aussi essentiel : Workout (2004), un haltérophile souriant qui ne s’épuise jamais à compter ses efforts ; ou encore, Everything (2002), horloge hexadécimale sous forme d’un code barre variant chaque milliseconde. Aucune interaction n’est possible : frustrant ? contemplatif ? du temps à perdre ?

De là, les graphiques : Time (2004), La Reprise (2001) ; les classements : Top10 (2003) ; les recensements : Rating (2004), Email (2002) ; les calendriers à rebours,commençant à la rentrée scolaire : Calendrier 1997 (1997), Calendrier 2000 (2000), Oct9th (2003); et les listes : Liens (2001), Portails (2001) dont on ne sait ni ce qui est mesuré, ni ce qui est en jeu.

Ces visuels font partie de la toile de fond que tisse Closky. Avec par exemple, ses tableaux (Untitled (MS.MI-26-10-99-09-03-00, 2003) ou ses papiers peints : Untitled (Cosmetics), 1997. Ceux-là même réinjectés dans les Sims : Clockissime (2003).

Si quelques visuels publicitaires ou informatifs sont repris (Happy New Year 2004, par exemple) l’ensemble de ces pages demeurent précises et tendent de plus en plus vers l’épure.

Cette simplicité s’étend jusqu’à la version actuelle du site internet du Magasin. Elle ouvre chaque semaine sur une œuvre en ligne différente.

Près de soixante artistes ont été invités à créer une œuvre spécifique pour la page d’accueil. Les pièces créées sont très simples, très minimales, spectaculaires par leur économie de moyens plus que par leur prouesse technique. Elles peuvent être réalisées en Flash, gif animé, html. Elles ne doivent pas faire appel à l’ouverture d’une nouvelle fenêtre. L’œuvre est créditée en bas du navigateur, et reste accessible en un click de n’importe quelle page du site.

Les couleurs, volontairement criardes (cyan, vert, magenta, jaune, rouge, noir, blanc), sont celles qui servent de base à l’affichage-écran. Closky en joue : elles permettent de violentes persistances rétiniennes (Plus vite et aller-retour, 2000), desquelles il n’est pas volontairement possible de se défaire. Comment d’ailleurs, se défaire de l’absurde, ou du temps? Les mesurer? C’est à cet endroit que Claude Closky trouve la distance critique nécessaire :«Je vois deux façons de créer une distance critique avec les modèles qui régissent notre quotidien. Leur opposer un nouveau discours pour les contredire, ou bien suivre leur logique et la faire s’emballer jusqu’à l’absurde. Comme artiste, je ne peux que choisir la seconde méthode. Je ne veux pas énoncer de théories érudites sur la société ou les médias»

En contrepoint de ces dimensions d’absurde et de temporalité, Closky explore la dimension narrative avec ses livres et la revue Mudam associée au Musée d’Art moderne du Grand Duc Jean (Luxembourg). Sa collaboration date des débuts de la revue, en 2001, son dernier édito de novembre 2004. Pour autant, l’univers visuel de Claude Closky n’en finit pas d’être présent.

Site de Claude Closky

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