Par Géraldine Selin

Insistant sur la relation entre les objets et l’espace, les sculpteurs anglais procèdent à une «re-matérialisation» de la forme. Pour cela, ils disséminent des fragments du quotidien à même le sol ou sur les murs. Tony Cragg combine, par exemple, des objets de rebut en matière plastique pour former un croissant de Lune bleue (1982), ou dispose en déséquilibre des bouteilles vides afin de simuler une chute.

Aussi fragiles qu’hétéroclites, ces éléments prticipent à la création et engagent le public dans l’interprétation de l’œuvre. Cette démarche est particulièrement perceptible dans les sculptures environnantes d’Anish Kapoor. Juxtaposés au sol, les éléments en bois et polyester de 1000 Names (1982) sont délicatement recouverts de pigments — poudres rouge, jaune et blanche — de façon à émerger du sol dans un puissant jaillissement coloré. La couleur relie ici des masses indéfinies et atemporelles pour les rendre à jamais indivisibles.

Avec les land-artistes, la sculpture se métamorphose en site-témoin de l’action humaine.
Richard Long magnifie la beauté de la nature en dressant et disposant des pierres en cercle (Hiltop Stones, 1981), ou en dessinant avec des roches des lignes éphémères dans le paysage (Comish Slate Ring, 1984).
Dans des lieux inhabituels, Andy Goldsworthy instaure une proximité entre la sculpture et son public. Son projet Refuges d’art (2004) empreint d’énigmatiques traits blancs les bergeries de la réserve géologique du col de l’Escuichière (Alpes-de-Haute- Provence). D’imposantes structures en pierre invitent les randonneurs à s’y abriter et à partager durant toute une nuit un long dialogue artistique et corporel avec l’œuvre.

D’autres artistes transgressent les objets jusqu’à propulser leurs installations dans l’univers mélancolique du trompe-l’œil.
Dans Raven’s Blues (1982-1983), Daniel Tremblay accole des bottes en caoutchouc — surmontées d’appeaux taillés et ouvrant de larges bouches — à la silhouette esquissée d’un homme allongé dans une verte prairie. Sous le lumineux croissant de lune d’une lame de faucille repeinte en jaune, le rêveur semble bercé par les mystérieux et silencieux chants des leurres. Dans une seconde installation, La Sieste éternelle (1983), le spectateur surprend un personnage endormi sur une pelouse synthétique striée par les dents d’un râteau appuyé contre la toile. Prisonnier de ces sillons, le dormeur plonge dans une constellation d’étoiles associant le sommeil à un état de méditation.

Ian Hamilton Finlay, quant à lui, recherche la polémique. Synthèse de son activité d’éditeur et d’artiste, l’ensemble Sans titre (1969-1987) fait correspondre ses multiples publications, disposées sur un présentoir, à des sérigraphies et objets variés accrochés au mur. Expérience aussi littéraire que picturale, l’installation propose autant de jeux de mots que de critiques contre la société où s’exprime la recherche d’une nature idéale et magnifiée.

Cette génération de sculpteurs anglais, qui s’affirme dans les années soixante-dix, trouve un écho dans la culture française. Fortement influencés par les références aux objets chers aux artistes américains et aux Nouveaux Réalistes français, ils mobilisent des matériaux insolites pour formuler des langages inédits, dépassant la notion traditionnelle de sculpture au profit de l’environnement et d’une expérimentation poétique de la nature.


Musée des Beaux-arts d’Angers
14, rue du musée - 49100 Angers
Tél. 02 41 05 38 00

Effervescence
Du 2 juillet au 18 septembre 2005
Ouverture tous les jours de 10 h à 19 h.
Nocturne le vendredi jusqu’à 21 h.

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