Par Irina Genova

Des silhouettes en mouvement, un monde d’ombres, s’étalant sur un écran : Au-delà de ce qui est visible de Nina Kovacheva et Valentin Stefanoff évoque la grotte de Platon où le mur-écran n’est accessible que par le regard (restreint). L’enfermement dans la grotte est aussi l’impossibilité de changer de position.

Sur la place du centre Pompidou, la situation est paradoxalement inversée. Le spectateur est en dehors, libre de choisir son point de vue. Les slhouettes, un « monde des ombres », sont enfermées dans cette chambre dont on voit la fenêtre.

L’espace visuel quotidien est encombré de publicités, d’affiches, de panneaux, d’informations et de vitrines, qui attirent, séduisent, vendent. Le regard (mon regard) est traversé par un flot de passants, avec autant de comportements et d’apparences.
Au-delà de ce qui est visible est une fente, une fissure dans le quotidien visuel. La fente se présente comme une fenêtre, une illusion optique. Le jeu avec les échelles me protège des erreurs. Il y a là une fenêtre, mais elle est obstruée par un écran. Non pas une vision entre la prison et la liberté, mais une impossibilité de contact entre l’intérieur et l’extérieur, qui empêche tout passage.

Le visuel modèle les idées et les convictions aujourd’hui avec la pléthore de programmes de télévision, l’internet, les grands écrans parcourus de clips publicitaires et informatifs qui jalonnent les espaces publics.

Les visages illusoires de l’écran m’appellent sans voix, me provoquent sans paroles, me séduisent par leurs gestes. Ils visent mes pensées et mes fantasmes. Mais ils ne proposent et n’expliquent rien. Le quotidien visuel se fend pour nous ramener à un autre espace.

Dans cette chambre il n’y a personne, et la chambre elle-même n’existe peut-être pas. On dit que la fenêtre est celle de l’atelier des artistes. Mais ces silhouettes illusoires sortent et entrent dans un autre atelier, sans topos et en dehors du temps.
J’observe des ombres, et je reconnais certains visages, alors que la plupart des gens qui passent près de moi se meuvent et parlent. Lorsque les silhouettes sur l’écran changent elles semblent descendre à travers la fenêtre directement sur le pavé de Paris.

Maintenant les ombres sont dans la ville, tandis que j’ai l’impression d’être à l’intérieur, dans l’atelier, à les observer par la fenêtre. Me regardent-elles, elles aussi ? Les ombres qui désiraient la communication sont devenues des silhouettes marchant, et règne l’absence.

L’installation de Nina Kovacheva et de Valentin Stefanoff peut être considérée comme un film en dehors le cinéma, une vidéo d’artiste en dehors la galerie, ou en similitude avec le théâtre de rue. La technologie permettant d’installer des « fissures » artistiques dans des endroits inattendus interroge les rapports entre beaux-arts et les arts de masse (films documentaires, clips, vidéo-art et publicités).

Qu’y a-t-il au-delà du visible ? Puis-je pénétrer au-delà ? Dans la multitude effrayante et son indifférente qui envahit mon espace privé ? Ou bien dans ma chambre/ atelier-grotte, où j’ai besoin de l’autre qui me semble si inaccessible ?

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