billes de verre.

Ces sculptures en miniature, est-ce que tu peux les imaginer plus grandes ?
Je travaille avec des choses ramassées, et il y a cette contingence du matériau : les Bêtes étaient faites avec des feuilles, des épines, des bogues de marron, des graines, c’est pour ça que c’est petit, ce sont des sculptures végétales, et les « bronzes » sont faits à partir de jouets d’enfant en plastique, il n’y a pas de justification à les agrandir. La seule qui ait un carctère monumental c’est Le Mouton qui fait sa laine, ce mouton qui se tricote une robe en ficelle, celle-là je pourrais la faire plus grande, avec de la corde de bateau, un mouton grandeur nature.

Les Œilletons, ces diapositives qu’il faut regarder à la loupe, comme dans un microscope, ce sont des images infusées dans le hasard, entre une trouvaille d’atelier et un test de Rorschach pour taupes.
Ce sont des images naturelles et au départ involontaires, les formes produites par l’encre quand je trempe mon pinceau, ça crée des motifs en mouvement qui évoquent des larves, des insectes aquatiques. J’ai répété l’opération dans un bol blanc, mais sans intervenir dans le processus, sans essayer de les faire ressembler à quoi que ce soit. En choisissant à quel moment je prends la photo, j’interromps le développement de la forme dans le temps, je choisis mon hasard. Et il y a ce dispositif, cet objet à regarder d’un œil, avec lequel les gens sont amenés à reconnaître leurs propres monstres. Comme dans le carnet qu’on feuillette, il y a ce rapport intime et direct où le regard est pris au piège.

Mais il y a toujours cette volonté d’obtenir une forme, un artiste radical travaillant avec le hasard aurait par exemple suivi les étapes de la dilution jusqu’à la disparition, l’effacement progressif. Tu utilises le hasard sans le montrer, c’est le résultat qui compte. Et pour l’utilisation des feutres ou des crayons de couleur, on s’attend à une intention cachée, du second degré avec cette idée de faire intervenir quelque chose d’enfantin, mais en fait non, ce n’est pas subversif de dessiner au feutre, il n’y a pas d’ironie, ce sont des « couleurs sans danger ». Ça rejoint ce qu’on disait tout à l’heure sur ton indifférence pour la répétition comme concept, pour toi ce n’est qu’un moyen. Dans les Dessins génération spontanée, quand tu changes de feuille et que tu les numérotes, ce n’est pas une astuce, tu n’en fais pas un système. Tu n’as pas de démarche, tu te contentes d’avancer.
C’est vrai que je ne me retrouve pas dans cette conception de la pratique artistique comme quelque chose de raisonnable et de raisonné, de calculé, tellement présente à l’école des beaux-arts, et qui voudrait qu’on puisse tout justifier, qu’on donne une raison à tout, le format, le support, les matériaux. Il y aura toujours dans mon travail une part qui n’est pas réfléchie.

On pourrait te reprocher un certain éloignement des préoccupations contemporaines, un manque d’intérêt pour les questions d’engagement. Mais si tu y réfléchis, ce qu’on entend par « préoccupations contemporaines » c’est une bonne moyenne, parce qu’en réalité ça recouvre des choses très différentes, c’est fictif et ça correspond à aucune réalité, ce sont des choses médiatiques qui sont des clichés finalement, des simplifications. Quant à l’engagement d’abord tu y crois et puis tu te rends compte que c’est un truc inventé par les médias pour culpabiliser les artistes, ça ne concerne pas chaque individu. Ça te donne surtout une légitimité, une raison d’exister aux yeux de la société.
Les choses intérieures c’est encore perçu comme quelque chose de scandaleux parce que ça serait « nombriliste » ou « narcissique ». Ça veut dire que je devrais avoir honte de faire des choses intérieures. La seule chose qu’il faut savoir c’est à qui on s’adresse, et moi je fais ça pour les gens, ça leur parle directement, sans passer par des notions véhiculées par les médias. Et je crois que les gens pris individuellement s’y reconnaissent, ils peuvent se sentir concernés par des choses intérieures plus que par des messages, c’est presque une communication intime, ça rejoint les obsessions de chacun. Je crois que les dessins attrapent le regard, j’ai envie d’attraper les gens, je leur donne à voir eux-mêmes.

Comme l’araignée qui fait une toile et attend d’attraper sa proie. Les Dessins génération spontanée, Sculptures d’accidents minuscules, ça parle tout de suite, et pour ton exposition à la galerie du Haut Pavé en mai 2004, tu as sorti « Les Encombrants ».
Je leur donne des titres génériques parce que ce sont des choses que je fais dans une certaine durée et qui finissent par former des familles mais ce n’est pas systématique, par exemple les « bronzes » ne s’appellent pas, ces objets n’ont pas de nom. Pour « Les Encombrants » il y a ce paradoxe des petites choses, justement pas encombrantes mais envahissantes, par multiplication ou obsession, et aussi l’encombrement psychique. On parle aussi de « ramassage des monstres » avec cette idée de vider sa cave, pas vraiment jeter mais mettre à la disposition de la rue, des gens.

L’exposition « Les Encombrants » s’est tenue à la galerie du Haut-Pavé (11 mai-5 juin 2004).

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