l’ordre du bidouillage ou de la haute technologie ?
Vincent Leroy. La technologie actuelle laisse penser que tout est possible, mais elle nous impose encore certaines limites que j’intègre à mon processus créatif. Les mouvements simples sont toujours à la base de mes travaux. Sans être à la recherche d’une technologie de pointe, les moteurs utilisés sont très performants. Je ne les trouve qu’en Asie,en Chine et au Japon. Certains composants n’existent que là-bas. La sophistication technologique est au service de mouvements simples. Je refuse que les œuvres exposent leur mécanique. Les moteurs sont des outils vitaux mais ils doivent s’effacer derrière l’œuvre.

Pourquoi t’intéresses-tu au mouvement ?
Vincent Leroy. Je pars toujours d’une expérience, d’un bricolage, d’un morceau de carton et de quatre points de colle. Ensuite un déclic se produit et me montre le chemin à suivre. Je suis autant surpris que spectateur de la magie qui se dégage de ces moments. Il faut capter l’inattendu et ensuite l’analyser pour pouvoir l’exploiter et l’intégrer aux œuvres. Il y a dix ans elles étaient plus mécaniques, la technologie était plus présente, plus visible. Aujourd’hui le mouvement est plus fluide, plus naturel.

Tu aimes les mouvements lents ?
Vincent Leroy. Je mets beaucoup de lenteur dans mes sculptures. Je travaille le mouvement à partir de la lenteur. Je le ralentis anormalement pour mieux en comprendre le phénomène. Cette décomposition explique et intrigue à la fois. La lenteur fait naître la magie. La photographie depuis longtemps décompose les mouvements. Nous sommes habitués aux temps de pause très longs qui laissent traîner le temps. Tout cela est intégré depuis longtemps à notre imaginaire, mais il me semble important de continuer à analyser cette lenteur. Il est nécessaire de vivre cette expérience physiquement, de se confronter aux mécanismes qui visualisent ce ralentissement.

Éventail d’éventails illustre très bien cette lenteur.
Vincent Leroy. Les lieux publics au Japon sont des rûches où les éventails bourdonnent, s’agitent. Les Japonais s’éventent très rapidement. En les voyants faire, j’ai tout de suite pensé à ralentir leur mouvement. Le geste une fois ralenti, décomposé, devient magnifique. A la télévision les ralentis en sport sont merveilleux.

Quel est le rôle du spectateur dans tes œuvres ?
Vincent Leroy. J’ai envie que le spectateur soit autant surpris que moi quand je découvre ces instants magiques. Je veux l’emporter dans ce voyage, dans cette petite histoire. J’ai envie de le séduire. Le format d’installation se prête bien à cette démarche. Les œuvres l’entourent et lui permettent de vivre totalement le phénomène. Je recherche ça, c’est volontaire, je n’aimerais pas qu’une distance le sépare de l’œuvre. A chaque fois je propose une expérience.

Respiration a été expérimenté à la Foire de Lyon dans une grande salle. A la galerie Baumet Sultana les trois bulles remplissait la galerie qui est  aussi étroite que petite. Quelle était la meilleure configuration ?
Vincent Leroy. Les expositions sont des lieux propices à l’expérimentation. Je tente toujours des choses, je prends des risques à chaque fois. Au départ je pensais que Respiration s’adapterait mieux à un grand espace, mais en voyant la galerie Baumet Sultana j’ai décelé une autre possibilité. La confrontation entre les murs et les bulles était intéressante. Certaines personnes ont pu se sentir un peu bousculées par ces baudruches envahissantes. J’ai vu des enfants se coincer entre deux bulles et avoir les cheveux se dresser sur la tête à cause de l’électricité statique. [rires]

L’appropriation de tes sculptures par le public, comme cet exemple avec le petit enfant, c’est anecdotique dans ton travail ou c’est essentiel ?
Vincent Leroy. C’est anecdotique mais un jour où l’autre je reprendrais cet élément pour l’incorporer dans mon travail. Tôt ou tard je m’en resservirai.

En 2005 pour la Nuit Blanche, tu as conçu Champs mécaniques.
Vincent Leroy. C’est une installation de 2000 herbes, animée par le vent, étendue sur 2000m2, à la Pitié-Salpêtrière. Champs mécaniques est high tech, fluo, en plastique à l’opposé de son mouvement qui, lui, est naturel. J’ai joué sur cette dichotomie entre la technologie et la poésie. J’aime ce contraste, j’aime les associer pour mieux les marier. L’important est que le tout soit fluide, il faut arriver à mélanger et non à opposer, c’est un travail difficile mais tellement gratifiant à l’arrivée.

Tes installations sont éphémères, travailles-tu sur des

Page précédente

Page 2 / 3

Page suivante

RÉAGIR