artistique, eu égard aux problèmes toujours non réglés de la présence définitive dans les cursus du secondaire, de l’art et de l’histoire de l’art, est quelque chose de très important.

Une implication esthétique?
Nous avons aussi des missions qui englobent une attention transversale, une connaissance et une vraie mise en avant de la création qui se fait en France, à savoir la création par des artistes d’origines diverses et résidant en France. Il s’agit par exemple de savoirfaire venir en France les artistes qui auraient le désir d’y travailler ou les artistes qui souhaitent enseigner en France tels que Richard Deacon ou Yann Pei Ming.
Cela concerne également les artistes à qui on passe une commande publique. En effet, 60% de ces artistes sont étrangers. Le Fnac est aussi un des rares fonds nationaux dont la majorité du budget est consacré à des artistes étrangers. C’est quelque chose qui me préoccupe personnellement; je suis né au Brésil, je suis venu en France à l’adolescence, j’ai eu le passeport brésilien pendant très longtemps, je suis très cosmopolite, la plupart de mes amis sont étrangers, mon meilleur ami est notamment allemand, etc.
Il n’y a donc aucun chauvinisme dans ce que je dis, mais il est vrai que je m’oppose à une manière de concevoir le rapport à l’œuvre d’art qui serait un casting international, c’est-à-dire faire les biennales, les foires, ramener un artiste, le montrer durant deux mois et en faire une actualité. Il faut se fonder sur une très forte connaissance de la scène internationale. Aujourd’hui, la vraie grande ambition est de faire connaître des œuvres que l’on estime fortes et intéressantes. C’est aussi une des missions de la DAP, autant qu’elle le peut, de montrer une vraie implication esthétique plutôt qu’une simple fonction informative.
Dans ces missions, il y a bien sûr des priorités comme celle que je viens d’énoncer ainsi que la commande publique et enfin l’éducation artistique qui nous tiennent à cœur.

Quels sont vos moyens financiers? Combien de personnes travaillent à la DAP?
Aujourd’hui, nous avons une nouvelle manière de présenter le budget à travers trois programme : le premier consacré au patrimoine, le deuxième à la création, le troisième à la transmission du savoir.
On peut toutefois déclarer que nous sommes aux alentours de 115 millions d’euros avec une progression sur les crédits centraux pour ce qui est de la création de 10,3% et pour la transmission du savoir de 16,8 %. Les crédits déconcentrés sont aussi reconduits.
La DAP regroupe 93 personnes et on peut ajouter à cela tous les services nationaux — les manufactures, la création en matière de mobilier, textile, céramique qui se tourne aujourd’hui à 80 % vers l’art contemporain — ce qui fait un total de 1060 personnes environ.

La commande publique. Vous avez décidé de mener une action de trois ans avec les centres d’art en faveur de créations pérennes ou éphémères. Quels sont les premières réalisations, les perspectives, les modes de financement et les sommes concernées?
L’idée est d’accompagner les centres d’art en leur permettant de réaliser un certain nombre de projets collectifs.
En premier lieu, un ouvrage sur les centres d’art sera édité pour un budget de la DAP à hauteur de 50 000 euros. Nous sommes aussi en train d’effectuer un travail de commandes de films: Les Centres d’art nous offre une minute d’art, que nous finançons à hauteur de 200 000 euros. Les mêmes sommes budgétaires seront bien sûr apportées par ces structures pour le financement global.
Et à Grenoble, les 20 et 21 janvier 2006, se tiennent les Rencontres des Centres d’art pour la réouverture du Magasin, un des centres d’art les plus importants de France. A l’occasion de sa réouverture, nous inaugurerons la commande publique de la façade du Magasin et une exposition Buren.
On commencera également à se réunir à Villeurbanne à l’Institut d’Art contemporain où sera rendue la première phase d’une étude sur les centres d’art. Il est par ailleurs apparu dans nos rapports avec les Centres d’art qu’ils avaient des demandes de commandes publiques assez liées à la question des accueils, signalétiques, donc en direction des graphistes et designers.

L’éducation artistique. Quelles actions menez-vous afin que soit inscrit au livret de l’Enseignement supérieur et de la Recherche le Dnsep (Diplôme national supérieur d’expression plastique)?
En ce qui concerne le Dnsep, un groupe de travail s’est formé avec des élus, des directeurs d’école, des enseignants, l’Andea, la Cnea et le personnel qualifié de la DAP.
Nous travaillons de manière organique afin de faire reconnaître le master qui remplacerait le Dnsep, diplôme nécessaire pour que chaque étudiant qui le possède puisse circuler en Europe avec la même réalité d’équivalence. Notre enseignement est homologué comme enseignement supérieur depuis longtemps puisque les titulaires du Dnsep peuvent présenter l’agrégation et le Capes. Il y a toute une série d’équivalences qui existent déjà avec un certain nombre d’universités.
L’idée est de faire reconnaître ce que sont les enseignements artistiques et la recherche en art avec certaines universités. Mais surtout, ces 57 écoles représentent un formidable réseau qui s’est construit au fil des siècles et qui a fortement évolué. Petit à petit, l’ambition a été de former de grands créateurs. Il y a déjà toute une série de conventions et surtout d’opérations avec des institutions supérieures du même type en France et à l’étranger qui ont intégré cette qualité-là.
Aujourd’hui, il s’agit de travailler en partenariat avec l’Éducation nationale sur ce que pourrait être cette formation en arts plastiques qui mènerait à ce master universitaire. C’est pour l’instant sur ce schéma que nous travaillons.
Il faut réfléchir au + 8 de la réforme LMD, c’est-à-dire le doctorat, car cela concernerait seulement quelques universités,

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